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viernes, 29 de noviembre de 2013
ESTE LUNES 2 & MIERCOLES 4 DE DICIEMBRE DE 2013 EL EQUIPO DE 70 80 90: RAUL ANDRES FIGHETTI, GUSTAVO ''CHIROLA'' PEREZ & DANIEL GILES PRESENTAN SUS PROGRAMAS Nº 423 & 424 EN LA RED911 FM DONDE PODRAS SINTONIZAR A TRAVES DE NUESTRO PORTAL FACEBOOK EN INTERNET Y SEGUIR DISFRUTANDO DE LA MEJOR MUSICA DEL MUNDO, MUCHAS GRACIAS !!!
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BANDAS MITICAS: EMERSON, LIKE & PALMER 1970.
La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones les pusieron a la altura de las grandes bandas de su época. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas para la difusión del género, pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico.
Dentro de la explosión progresiva de la Gran Bretaña de finales de los años '60, el trío Emerson, Lake & Palmer se convirtió en uno de los nombres más significativos y de mayor éxito comercial del estilo, caracterizado por una amalgama entre rock, jazz y música clásica, que ponía de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas. El terceto estaba compuesto por tres conocidos músicos de la escena británica: el teclista Keith Emerson (proveniente de The Nice); el bajista, guitarra y cantante Greg Lake (proveniente de King Crimson); y el batería Carl Palmer (proveniente de Atomic Rooster). Con tal espléndido currículo era lógico que la nueva banda atrajera la atención tanto de la prensa como del público.
Además de la casa fundada por ellos, Manticore, otras discográficas que editaron la obra de esta banda fueron Island Records, Atlantic Records, Polydor,London Records, Geffen, Victory Records, Sanctuary Records, King Biscuit, Eagle, Metal Minds, Rhino y Castle.
La génesis de la banda se remonta a los últimos años de la década de los sesenta. Keith Emerson, a quien bautizaron "El Jimi Hendrix del órgano", tenía un grupo llamado The Nice, que, aunque había colocado algunos sencillos en las listas, era más conocido por sus extravagantes presentaciones en vivo que por otra cosa. En dos de sus presentaciones le tocó compartir el escenario con otra banda llamada King Crimson. Ésta era una agrupación con más carretera cuyo LP In the Court of the Crimson King además de ser un verdadero éxito que los puso a circular en Estados Unidos y Europa, es un mítico álbum para el rock progresivo y a menudo considerado el primer disco de ese género. Sobre su segundo encuentro el 17 de octubre de 1969 en el Farifield Hall Greg Lake recuerda:
“Estábamos en el Fillmore West en San Francisco y King Crimson se presentaba junto a The Nice. King Crimson se había empezado a desintegrar para ese momento y durante la prueba de sonido conversé con Keith. Ian y Mike decidieron que no querían irse de gira. De alguna manera nos presionaron y de esa manera la banda estaba a punto de separarse, al mismo tiempo Keith sentó a que él había llevado a The Nice tan lejos cómo se pudo. Durante esa prueba de sonido él (Emerson) estaba ensayando esta canción... que no puedo recordar su nombre, pero que era de jazz. Y entonces empecé a tocar junto a él y bueno...”
Otra anécdota a destacar es que antes de incluir a Carl Palmer en la batería, Keith Emerson y Greg Lake se habían contactado con Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience para ofrecerle el lugar de baterista en la banda. Mitchell se mostró desinteresado pero le pasó la idea a Jimi Hendrix, quién cansado de estar en su banda y con ganas de probar algo diferente, le pudiera satisfacer formar parte del supergrupo. Tras la incorporación de Palmer la prensa británica comenzó a especular sobre la formación de un supergrupo llamado HELP (Hendrix, Emerson, Lake & Palmer). Debido a problemas de calendario en las giras algunos planes no pudieron concretarse, pero la idea inicial del trío de tocar con el guitarrista después del Festival de la Isla de Wight y la posibilidad de que éste se les uniera eran una casi realidad. Lamentablemente, Jimi Hendrix falleció casi un mes después del aclamado festival y el proyecto jamás se concretó.
Los primeros ensayos del grupo partieron del repertorio de The Nice y King Crimson incluyendo sus temas más conocidos "Rondo" y "21st Century Schizoid Man", respectivamente. En agosto de 1970 aún sin tener terminado el material para su primer álbum Emerson, Lake & Palmer se presentó en el Plymouth Guildhall en Inglaterra y cuatro días más tarde en el célebre Festival de la Isla de Wight celebrado en el 29 de agosto del año 1970 donde lograron fama instantánea. En ese mismo festival se presentaron artistas de la talla de Jimi Hendrix, Jethro Tull (banda), Bob Dylan, The Doors, The Who y Jefferson Airplane.
El primer disco, titulado Emerson, Lake & Palmer, estuvo listo en septiembre y fue puesto a la venta en noviembre, convirtiéndose en un éxito inmediato que estuvo entre los 10 más vendidos en Inglaterra y entre los 20 de Estados Unidos, todo este éxito se vio ayudado por el sencillo "Lucky Man" y su presentación rápidamente se dio a conocer como un espectáculo digno de ver. Esta obra clasificada como uno de los discos mejores hechos por el trío en su carrera a pesar de que no goce de composiciones hechas íntegramente por los miembros del grupo en conjunto. El disco contiene excelentes cortes como"The Barbarian" (basada en la obra "Allegro Barbaro" del compositor húngaro Béla Bartók de 1911) y "Knife Edge" (otro arreglo, en este caso basado en la "Sinfonietta" del compositor checo Leoš Janácek).
Luego de semejante explosión llegaría Tarkus, el segundo disco del supergrupo, un trabajo conceptual lanzado en 1971 que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y en los Estados Unidos el número 9. Su sonido se presentaba algo más elaborado y complejo, más virtuoso que su debut, con una primera cara dominada por una extensa suite.
Keith Emerson estaba interesado en explotar todo el rango de posibilidades del sintetizador concibiendo una suite cuya apertura era una erupción de sonido. Por su parte Palmer había encontrado un patrón de batería bastante inusual que quería usar a toda costa. Cuando ambos le presentaron sus ideas a Lake, que hizo de productor en el primer disco, no logró entroncar con el tema. Dudó y empezaron una serie de discusiones que hicieron pensar que no habría segundo disco. Finalmente el grupo acordó estar en desacuerdo sobre la pista sobre la que había diferencias: "Tarkus". Al final el tema se convirtió en el título del disco, conocida por ser uno de las composiciones más espectaculares y representativas del rock progresivo y lo que ayudó definir el sonido de Emerson, Lake & Palmer como se lo conoce hoy.
Más tarde el grupo grabó una adaptación de la obra del compositor Modest Petrovich Mussorgsky, Pictures at an Exhibition, durante una presentación en vivo en Newcastle City Hall el 26 de marzo de 1971. El disco fue puesto a la venta y rápidamente se convirtió en un éxito mayúsculo, además de ser esencial en cualquier colección progresiva.
Ocho meses después Emerson, Lake & Palmer sacó a la venta Trilogy, otro de los trabajos más aclamados. La experiencia de su antecesor y el éxito alcanzado hizo que los tres músicos se entendieran mejor y que en este nuevo disco sus aportes estuvieran al mismo nivel cada cual asumiendo su responsabilidad musical. De hecho, Lake nunca había cantado mejor o el grupo sonado más relajado. Nuevamente fue un éxito comercial alcanzando el segundo lugar en las listas británicas. El número que se destacó de los demás y se convirtió en una especie de sello del grupo, la adaptación del tema"Rodeo" de Aaron Copland titulado "Hoedown". Además de otras canciones sumamente destacables como la explosión de rock progresivo de "Trilogy" y la balada acústica "From The Beginning", un éxito masivo en los ránkings.
En noviembre de 1973 el terceto pone a la venta Brain Salad Surgery, lo que es para muchos la obra maestra de ELP y sin lugar a duda una de las grandes joyas del género progresivo. Aquí la banda incorpora en la escritura de las letras de las canciones a Peter Sinfield conocido por su trabajo con King Crimson con lo que dio un toque sombrío y apocalíptico en las líricas del álbum. El plato fuerte del mismo es la pieza épica de 30 minutos "Karn Evil 9", un verdadero éxtasis de virtuosismo dividida en tres impresiones y considerada como uno de los últimos picos máximos del rock progresivo. Otros de los temas más representativos son "Jerusalem", que es una selección en la que recitan el poema del mismo nombre, escrito por William Blake, con el ritmo de la obra compuesta por Hubert Parry (fue el único single pero fue censurado en el Reino Unido por el contenido de su lírica), y la adaptación del cuarto movimiento del concierto para piano del compositor argentino Alberto Ginastera "Toccata". Nuevamente el trío llegaría a las altas posiciones tanto en las listas europeas (alcanzando en el Reino Unido la segunda posición) como en Estados Unidos
La subsecuente gira mundial fue registrada en un triple disco en directo titulado Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends. Durante ese tour se dejó en claro que Emerson, Lake & Palmer era una de las bandas más importantes de la década por ese entonces cuando cerró el célebre festival California Jam en abril de 1974, dicho festival contó también con las participaciones de renombradas bandas como Deep Purple y Black Sabbath.
Tras algunas tensiones y, consecuemente, tres años de silencio, se juntaron nuevamente en el estudio. Su siguiente trabajo llamado Works, Vol. 1, lanzado en 1977, fue el final de los triunfos y la disolución del sonido del grupo. Cada integrante de la banda se sentía incómodo con el otro y preferían trabajar en sus propios discos antes que producir juntos. Sin embargo, la cordura prevaleció y se dieron cuenta que ningún proyecto en solitario iba a ser mejor que un disco en conjunto. Este álbum fue una solución salomónica de dos LP en los que cada artista tenía una cara del disco y una cuarta era colectiva.
El disco no vendió lo acostumbrado y el grupo dejó de sonar igual, el LP había destruido la unidad del trío. Parecía que lo único que los motivaba a tocar eran sus obligaciones contractuales. Más grave aún fue el hecho que perdieron tiempo trabajando en un doble LP mientras que el gusto de la gente estaba cambiando. Las bandas de rock progresivo estaban siendo criticadas porque el nivel de abstracción de la gente había bajado y las canciones largas, los discos conceptuales, la fusión entre lo clásico y el rock habían sido condenados a muerte por la música disco, un rock pop cada vez más liviano y el auge de la reciente música punk. Igualmente y a pesar de todo el grupo colocó un número uno en las listas y uno de sus temas más conocidos, "Fanfare For The Common Man".Su siguiente disco, Love Beach, de 1978, fue descrito por los integrantes del grupo como resultado de la inercia y completamente prescindible, grabado por exigencias de la discográfica. No obstante, contiene una versión de "Canario" de Joaquín Rodrigo, de cierto interés musical.Un año después del último trabajo referido se separaron, y ejercería cada uno diferentes proyectos en la industria musical. Greg Lake inició una carrera en solitario que resultó ser bastante exitosa, Keith Emerson se dedicó a grabar música para filmes y uno que otro proyecto personal, mientras que Carl Palmer se unió al supergrupo Asia.
En 1985 la discográfica Polydor intentó rearmar Emerson, Lake & Palmer. Aunque Emerson y Lake prácticamente no se habían vuelto a ver desde la separación del grupo se reunieron en Londres para evaluar el proyecto. Palmer, por su parte avaló la idea pero no participó debido a que estaba atado a Asia. Luego de que varios bateristas se presentaran ante ellos contrataron a Cozy Powell quién tocaba con Whitesnake, además de haber estado en el grupo de Jeff Beck y en Rainbow.
Emerson, Lake & Powell lanzaron su disco debut en 1986 y empezaron a ensayar para su gira por los Estados Unidos e Inglaterra. Aunque no alcanzaron el éxito de la formación anterior el grupo logró producir un muy aceptable disco. Luego de que el trío anunciara su gira norteamericana para 1986 la gente empezó a entusiasmarse con la idea. Sin embargo, esa fue la única visita a norteamerica. Con el final de la gira llegó el final de Emerson, Lake & Powell.
Después de esta experiencia vinieron proyectos en los que se mezclaban integrantes de cuanta banda progresiva había existido, pero no fue hasta 1991 cuando fueron llamados por Phil Carson (Con el regreso de Carl Palmer) para que los tres ayudaran a componer la música de una película. La película nunca se concretó, pero el disco sí: Black Moon. En 1992 el grupo volvió a los escenarios y con un disco muy bien producido por Mark Mancina un músico de filmes, admirador a muerte del trío y un músico maduro. El álbum devolvió a ELP a la escena contemporánea de la música manteniendo el sonido tradicional del grupo agregándole un sonido vibrante y moderno.
Durante 1992 y 1993 estuvieron de gira y se instalaron en Los Ángeles para grabar a finales del '93 su siguiente disco. Fue durante este período que Keith Emerson empezó a tener problemas con un nervio de su brazo derecho que lo obligó a entrar al quirófano. Esto afectó seriamente la calidad deIn the Hot Seat que debió ser grabado por separado y luego armado en un estudio. El estado de salud de Emerson obligó a suspender la gira que tenían planeada. Luego de dos años fuera de la escena musical volvieron en 1996 acompañados por sus colegas de Jethro Tull en una gira triunfal por todos Estados Unidos. Esta gira fue de las más apreciadas por la crítica y de las más aplaudidas por el público durante ese verano boreal. Y a pesar de que los tres miembros del grupo continuaban con sus propios proyectos la cálida recepción de la gente los consolidó como grupo nuevamente.Sin embargo, cuando tenían planeado encarar el estudio de vuelta luego de una gira en 1998, la banda volvió a disolverse debido a tensiones entre los miembros. Desde entonces los músicos continuaron con sus proyectos en solitario sin la idea de volverse a juntar tras haber pasado ya una década. Aunque a principios de 2009 hubo intenciones de reunir nuevamente al trío para algunos shows pero fue cancelada debido a algunos inconvenientes físicos de Keith Emerson que lo llevó también a cancelar sus shows con su banda Keith Emerson featuring Marc Bonilla.
Desde hace 40 años y pese a los altibajos, Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer están entre los grandes pioneros del rock progresivo. Su música se ha mantenido como un referente del género además de seguir llamando la atención de las nuevas generaciones. Sin duda tres artistas con talento extraordinario y que desde sus inicios causaron expectación en los medios al venir cada uno de sus anteriores bandas ya con algún prestigio (King Crimson, The Nice, Atomic Rooster) popularizaron tanto la interpretación de música clásica con arreglos de rock, como la fusión de ambas (Su éxito resulta peculiar si se considera que en sus álbumes se puede encontrar música de compositores tan disímiles entre sí como Alberto Ginastera, Béla Bartók o Aaron Copland) e ingresaron a la categoría de las bandas "Arena Rock" o "rock-estadio" tocando siempre para más de 50 mil personas o como alguna vez sucedió, hasta 300 mil, donde la exageración tanto en lo musical como en la vida misma del desarrollo de este magnifico trío lo constata.
Discografía
Álbumes de estudio
- Emerson, Lake & Palmer. Island (Noviembre de 1970) - POP #18; UK #4
- Tarkus. Island (Junio de 1971) - POP #9; UK #1
- Trilogy. Island (Julio de 1972) - POP #5; UK #2
- Brain Salad Surgery. Manticore (Diciembre de 1973) - POP #11; UK #2
- Works, Vol. 1. Atlantic (Marzo de 1977) - POP #12; UK #9
- Works, Vol. 2. Atlantic (Noviembre de 1977) - POP #37; UK #20
- Love Beach. Atlantic (Noviembre de 1978) - POP #55; UK #48
- Black Moon. Victory (Junio de 1992) - POP #78
- In the Hot Seat. Victory (Septiembre de 1994)
Álbumes en vivo
- Pictures at an Exhibition. Island (Noviembre de 1971) - POP #10; UK #3
- Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends. Manticore (Agosto de 1974) - POP #4; UK #5
- In Concert (grabado en 1977). Atlantic (Octubre de 1979) - POP #73
- Live At The Royal Albert Hall. London (Febrero de 1993)
- Works Live (grabado en 1977). London (Diciembre de 1993)
- King Biscuit Flower Hour: Greatest Hits Live. King Biscuit (Agosto de 1997)
- Then & Now (grabado en 1974 y 1998). Eagle (Octubre de 1998)
- Live In Poland (grabado en 1997). Metal Minds (Septiembre de 1999)
- Live at the Isle of Wight Festival 1970. Sanctuary (Febrero de 2002)
Sencillos
- Lucky Man / Knife Edge. Cotillion (Marzo de 1971) - POP #48
- Stones Of Years / A Time And A Place. Cotillion (Septiembre de 1971)
- Nutrocker / The Great Gates Of Kiev. Cotillion (Marzo de 1972) - POP #70
- From The Beginning / Living Sin. Cotillion (Agosto de 1972) - POP #39
- Jerusalem / When The Apple Blossom Blooms In The Wind Mill Of Your Mind, I'll Be Your Valentine. Manticore (Diciembre de 1973)
- Brain Salad Surgery / Still You Turn Me On. Manticore (Diciembre de 1973)
- Fanfare For The Common Man (edición) / Brain Salad Surgery. Atlantic (Junio de 1977) - UK #2
- C'est La Vie / Jeremy Bender. Atlantic (Agosto de 1977) - POP #91
- Watching Over You / Hallowed By The Name. Atlantic (Enero de 1978)
- All I Want Is You / Tiger In A Spotlight. Atlantic (Noviembre de 1978)
- Peter Gunn (en vivo) / Knife Edge (en vivo). Atlantic (Diciembre de 1979)
- Black Moon / Miles Iz Dead. London (Mayo de 1992) - ROK #44
- Affairs Of The Heart / Better Days. London (Noviembre de 1992)
POP: Billboard Singles Chart; ROK: Billboard Mainstream Rock Tracks; UK: UK Singles Chart
Sencillos de Emerson y Lake
- I Believe In Father Christmas / Humbug, c/Greg LAKE. Manticore (Noviembre de 1975) - POP #95; UK #2
- Honky Tonk Train Blues / Barrel House Shake Down, c/Keith EMERSON. Manticore (Abril de 1976) - UK #21
Emerson, Lake & Powell
- Emerson, Lake & Powell. Polydor (Julio de 1986) - POP #23; UK #35
Sencillos
- Touch And Go / Learning To Fly. Polydor (Julio de 1986) - POP #60, ROK #2
- Lay Down Your Guns / Step Aside. Polydor (Septiembre de 1986)
3 (Three)
- ...To the Power of Three (1988)
Recopilaciones
- The Best of Emerson Lake & Palmer. Atlantic (Noviembre de 1980) - POP #108
- The Atlantic Years. 2xcd, Atlantic (Julio de 1992)
- The Return of the Manticore. 4xcd, Victory (Noviembre de 1993)
- The Best of Emerson, Lake & Palmer. Victory (1994)
- The Very Best of Emerson, Lake & Palmer. Rhino (Octubre de 2000)
- Fanfare for the Common Man: The Anthology. Castle (Enero de 2001)
- The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults: Vol. One. 7xcd, Castle (Agosto de 2001)
- The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults: Vol. Two. 8xcd, Castle (Agosto de 2001)
- The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults: Vol. Three. 4xcd, Castle (Julio de 2002)
- Reworks: Brain Salad Perjury. Recopilación de remezclas, 3xcd, Invisible Hands (Enero de 2003)
- The Ultimate Collection. 2xcd, Sanctuary (Junio de 2004) - UK #43
- The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults: Vol. Four. 8xcd, Castle (Julio de 2006)
- The Essential Emerson, Lake & Palmer. 2xcd, Shout! Factory (Enero de 2007)
- From the Beginning. 5xcd, Sanctuary (Agosto de 2007)
Videografía
- Pictures At An Exhibition (VHS 1986, DVD 2002)
- The Manticore Special (VHS, 2003)
- Works Orchestral Tour (VHS, 2003)
- Live At The Royal Albert Hall (DVD, 2003)
- Welcome Back (DVD, 2003)
- Masters From The Vaults (DVD, 2004)
- Live At Montreux 1997 (DVD, 2004)
- Beyond The Beginning (DVD, 2005)
- The Manticore Special: Works Orchestral Tour (DVD, 2005)
LA PRIMERA DISCOTECA DEL MUNDO
Una discoteca es un local público con horario preferentemente nocturno para escuchar música grabada, bailar y consumir bebidas. También se conoce como night club, boîte, disco, etc. Generalmente, en una discoteca sólo se expenden bebidas (alcohólicas o no), aunque en algunas también sirven comidas. Por ejemplo, en Barcelona se hicieron famosos los bocadillos de jamón york y queso en pan de molde que se servían en la discoteca Bikini, hasta el punto que la palabra biquini ha quedado en el habla coloquial catalana para designar ese tipo de emparedado, y no solo en la ciudad de origen.
http://bikinibcn.com/bikini/
Durante la segunda Guerra Mundial surgieron locales de forma clandestina en Francia a los que la gente acudía a escuchar y bailar música grabada. Uno de los locales más frecuentados se llamaba “La discothèque”, y a él se debe el nombre con el que hoy se conoce a nuestra ciudad. Este tipo de local terminó por extinguirse, pero dejó un precedente de nombre y funcionamiento. Una de las causas por las que consideramos que no funcionó este tipo de lugar como discoteca fue a consecuencia de la crisis que padecía la ciudad en la que se asentaba, lo cual remarca la dependencia de la misma.
La primera Ciudad Discoteca que triunfa y provoca la difusión del género local discoteca, nace de la crisis de una ciudad restaurante. Esto sucedió en 1959 en el restaurante-salón de baile llamado ''Scotch Club'' de Aquisgrán en Alemania.El dueño decidió suprimir todo el sistema de restaurante y convertirlo en una ciudad más productiva.Se suprime la orquesta de música en vivo poniendo en su lugar música “enlatada” que, en realidad, no era una medida para dotar de tecnología al local, sino para suprimir gastos. De esta forma, surge el Jockey Tanz Bar, que no era más que el antiguo Scotch Club rebautizado.En la inauguración, la clientela, acostumbrada a escuchar música en vivo, se mostraba aburrida. Sin embargo, entre los presentes se encontraba un joven periodista local que cubría el evento, y que aceptó el reto de animar al público. Su nombre era Klaus Quirini y en aquellos momentos tenía sólo 18 años. Su propuesta era una música diferente: ejerciendo casi como presentador de radio y combinando de forma rápida y aleatoria distintas canciones, consiguió animar al público convirtiéndose en un personaje cercano al DJ de la actualidad, lo que incluyó cambiarse el nombre por DJ Heinrich. No obstante, hay que comentar que el cambio de nombre no se debía a que parecía un nombre más espectacular o bonito, sino todo lo contrario: su profesión estaba en cierto modo mal vista entre la sociedad, de modo que cambiando el nombre, el apellido de la familia no se veía vinculado al ambiente del Jockey Tanz Bar. Es este dato lo que nos confirma que la ciudad discoteca surge como un local mal visto entre la sociedad.El DJ cobraba un papel fundamental en esta primitiva discoteca, siendo el reclamo y el agitador de masas que hizo que el local tuviese afluencia de clientes.Sin embargo, a pesar del tipo de clientela, seguían habiendo estrictos códigos de vestimenta: los hombres con chaqueta y corbata, y no se dejaba entrar a las mujeres que vistieran pantalones.El Jockey Tanz Bar continuó abierto hasta 1992.El auge del Jockey Tanz Bar tuvo eco en Alemania y se empezó a exportar a otros países. No tardaron en abrirse locales de este tipo en Inglaterra y Francia, pero fue en Estados Unidos, sobre todo en Nueva York, en donde encontraron un terreno fértil y una mayor acogida por el hecho de que se necesitaban nuevos mercados de relación para dar cabida a la pluralidad de culturas existente.La nueva forma de diversión nocturna, traída por los soldados que volvían a casa después de servir en las bases militares en Alemania, y por los emigrantes que llegaban al país con ánimo emprendedor, empezó a desarrollar una nueva tipología de local de ocio en Estados Unidos. Una de los primeros fue Le Club, en Nueva York, que abrió en 1960 propiedad de un inmigrante francés. El nombre hacía referencia a que había que ser miembro para entrar, o en su defecto, estar acompañado por un socio. Esto indica que ya no está mal visto asistir a estos locales.Otro establecimiento famoso que se desarrolla en estos momentos es el Peppermint Lounge (1958-1965), en este local se escuchaba música rock, famosos acudían a bailar y beber, pero la principal atracción que introdujo fue los go gos, chicas vestidas en vaqueros que bailaban sobre la barra y la tarima. Luego, surgen los bailarines gogos, chicos que se dedicaban a hacer piruetas sobre la pista de baile. Es en este momento, aparecen como elemento de atracción los bailarines, que se convertirán en un personaje característico de la discoteca.De forma paralela al desarrollo de estos clubes, se desarrolla también un tipo de música que va a ser decisivo en la evolución de la ciudad discoteca. Es una música calificada como “underground” que es producida principalmente por la población afro-americana y el colectivo gay. Esta música mezcla ritmos y sonidos del funk, del soul y genera lo que se va a calificar como música “disco”, término que procede del vocablo “discotheque”, que surgía en Francia. Sin embargo, el paso del soul y el funk a la música disco, no sólo implicó a colectivos marginales, sino también a artistas como Barry White. Fue el tema de Jerry Butler, Only the Strong Survive (1969), el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. En 1975, éxitos como “Never can say Goodbye” de Gloria Gaynor y “Love to love you baby” de Donna Summer acabaron por consolidar la primacía del sonido discoteca. Hubo otros muchos temas de gran éxito a nivel mundial, pero fueron los Bee Gees quienes pusieron cara a este tipo de música, e incluyeron temas en la banda sonora del film “Fiebre del sábado noche”, la cual batió todos los récords cinematográficos y musicales. Tras la onda expansiva de la “fiebre” saltaron todos los intérpretes del mundo, desde el británico Rod Stewart, a los Beach Boys, Earth, Wind & Fire, Boney M., Elton John y muchos nombres más.Los primeros locales en los que comenzó a escucharse esta música eran frecuentados principalmente por los colectivos gays, es el caso del Paradise Garage. No obstante, lo que comenzó como un fenómeno “undeground”, se popularizó a través del cine con la película citada anteriormente, llegando a constituir el estilo musical de Studio 54 y de las discotecas del momento. Los jóvenes, que hasta entonces habían estado relacionándose en guateques, fiestas privadas en viviendas, acuden a las discotecas en busca de estos nuevos ritmos movidos y ruidosos que son mucho más complicados de bailar en casa.
viernes, 22 de noviembre de 2013
ESTE LUNES 25 & MIERCOLES 27 DE NOVIEMBRE DE 2013 EL EQUIPO DE 70 80 90: RAUL ANDRES FIGHETTI, GUSTAVO ''CHIROLA'' PEREZ & DANIEL GILES PRESENTAN SUS PROGRAMAS Nº 421 & 422 EN LA RED911 FM DONDE PODRAS SINTONIZAR A TRAVES DE NUESTRO PORTAL FACEBOOK EN INTERNET Y SEGUIR DISFRUTANDO DE LA MEJOR MUSICA DEL MUNDO, MUCHAS GRACIAS !!!
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70 80 90 ROCKEROS Y TAMBIEN ACTORES FAMOSOS.
Parece divertirle a Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers, meterse en el mundo de la interpretación, o eso cabe pensar por las innumerables incursiones que ha hecho en papeles de distinta importancia. Su filmografía:Suburbia (1984), Regreso al futuro II (1989), Regreso al futuro III (1990), My Own Private Idaho (1991), Miedo y asco en Las Vegas (1998) o El Gran Lebowsky (1998) donde interpreta a un delincuente.
Han pasado más de treinta y cinco años de su debut en Quadrophenia, la adaptación cinematográfica de la ópera rock de The Who y además su mejor papel. Después han venido películas de la categoría de Dune (1984), con una interpretación cuanto menos discutida, o Las aventuras del barón Munchausen (1988). Y también aparece en la primera película de Guy Ritchie, Lock and Stock, de 1998.
Aunque no haya destacado como actor precisamente, ¡qué más le da a Gordon Matthew Thomas Sumner! Porque como miembro de The Police y como solista, Sting, ha vendido más de cien millones de discos y ha recibido más de dieciséis premios Grammy.
El fenómeno mediático David Bowie hacía de extraterrestre en El hombre que cayó a la Tierra (1976). Otras películas memorables: El ansia (1983) film de culto para los modernos de la movida, Dentro del laberinto (1986) mitad cuento, mitad pesadilla, La última tentación de Cristo (1988, con el Camaleón haciendo de Pilatos), Basquiat(1996) o la surrealista Zoolander de 2001.
No hay nada que no haya convertido el emblemático músico de los 80 en oro, la prueba es que además de su exitosa carrera como cantante y sus valoradas incursiones como actor ahora hay un Bowiemuseo, una retrospectiva de la carrera el rey del glam en el Victoria and Albert Museum que además se va de gira.
La apuesta de Keith Richards por el cine tiene trampa. Si vemos las fotos no tendremos tan claro en cuál es un Rolling Stones y en la que hace del padre de Jack Sparrow en Piratas del caribe: en el fin del mundo. Os damos una pista: lo podéis saber por la guitarra. Y es que el guitarrista de la banda más longeva de la historia de la música, se ha metido en un papel que en apariencia le va como anillo al dedo. Y no parece haberle disgustado porque ha repetido con Piratas del caribe: en mareas misteriosas.
Mientras se entretiene haciendo de pirata en sus incursiones en la peli de la Perla negra Keith Richards no pierde el tiempo: el componente de los Rolling Stones prepara su primer disco en solitario desde 1992, que podría salir al mercado el próximo año, según una entrevista publicada por la revista musical Mojo. Por si fuera poco, el rockero satánico sigue haciendo mover el esqueleto a fans de todas las edades, incluso a seguidores de su quinta, en la gira 50 and Counting que el grupo está ofreciendo para celebrar el medio siglo que les contempla encima de los escenarios.
Jon Bon Jovi es que no se puede ser un duro rockero y carne de carpeta de adolescente de instituto. Hay que elegir, porque si no viene la industria del cine y te encasilla en rockero metido a chico guapo y no te acaban de tomar en serio.
Si quieres verlo actuar, ahí van sus películas: Moonlight & Valentino, The Leading Man, Little city, No looking back, Cadena de favores y Vampiros.
Dotes escénicas no le faltan al todopoderoso Mick Jagger, él es puro espectáculo y sin embargo, aunque se ha aventurado en más de una ocasión haciendo sus pinitos como actor, parece incapaz de esconder su enorme personalidad detrás de un papel. Su Satánica Majestad ha participado en bastantes películas, entre las que podemos destacar Ned Kelly (1970), Fitzcarraldo (1982, de Werner Herzog) o la futurista Freejack (1992), incluso ha recibido un premio, un Globo de Oro en 2005. ¿Cómo actor? No, por el tema principal de la película Alfie, titulado 'Old Habits Die Hard' y compuesto junto a Dave Stewart. A buen entendedor, pocas palabras bastan.
Jugadores de cartas, tatuajes de dragones… y David Lee Roth que hace de un asesino al que le encanta la leche. Al principio, los mafiosos japoneses no se asuntan ante él pero cuando se quita la camiseta y les apunta con su pistola... Todo cambia.
Antes de convertirse en el azote de la yakuza, David Lee Roth ha sido el cantante original de la banda californiana de rock Van Halen desde 1978 a 1984, fecha en la que dijo adiós al grupo por desavenencias con los hermanos Van Halen.
Sus fans añoraban a los miembros de la banda de hard rock que lanzó 1984, un éxito sin precedentes, y nunca perdieron la esperanza de que Roth regresara a Van Halen para volverle a ver acompañado por la magistral guitarra de Eddie Van Halen. Su deseo se cumplió en enero de 2007. Nuevos temas en A different kind of truthpara una vieja banda: Hasta ahora.
El cantante de Van Halen, David Lee Roth, se ha liado la manta a la cabeza y se ha metido de lleno en el mundo del celuloide. Su primera incursión ha sido como director de un cortometraje japonés titulado Tokyo Story, en donde además se pone delante de la cámara para interpretar a un despiadado asesino.
Podríamos pensar en que el cantante de Van Halen se está reinventando debido a la crisis en el sector musical aunque las producciones cinematográficas tampoco son ajenas, quizá se trata solo de un homenaje a lo japo, su gran pasión, o puede que simplemente estemos ante un rockero del Renacimiento… En cualquier caso, no es el único, ni el primero ni probablemente el último. Paseemos pues por las apuestas cinematográficas de las leyendas del rock.