70 80 90 RITMOS DEL MUNDOS: REGGAE MUSIC

Emisoras de radio norteamericanas, el título de una canción, la visita de un emperador y un verano especialmente caluroso. Estos son algunos de los elementos que han influido en el germen de lo que hoy conocemos como reggae, la música nacida en el corazón de Jamaica.
A finales de los años 50, las emisoras yanquis comenzaron a sonar con fuerza en los transistores jamaicanos. Los habitantes de la Isla descubrieron así estilos como el jazz y el rhythm&blues, que combinados con el mento y el calipso propios del Caribe dieron lugar a la música popular jamaicana. Inicialmente con el ska, con un tempo rápido, vigoroso, y una destacada sección de vientos. El ska dio paso entonces al rocksteady, que podemos considerar como una forma primigenia del reggae; de hecho, en ocasiones no es fácil delimitar la línea que separa ambos estilos. El rocksteady supuso una reducción del tempo del ska, hecho que se ha explicado con distintas teorías, siendo la más peculiar la que dice que se produjo durante un verano demasiado caluroso como para bailar y tocar con la rapidez propia del ska. El rocksteady también se diferenciaba por una mayor importancia del piano, líneas de bajo más complejas y contenidos más políticos y sociales en las letras. Características, todas ellas, que también son extrapolables al reggae tal y como lo conocemos. ¿Cuándo se produjo, entonces, el paso de un estilo al otro?.
La transformación del rocksteady en el reggae se produjo en torno a 1968. A nivel musical el cambio se percibió a través de sutiles evoluciones: uso de órganos eléctricos, paso de la sección de vientos a un segundo plano, mayor influencia de la música y la percusión africanas, nuevas modalidades de canto… Pero al margen de lo musical, dos acontecimientos fueron también claves para este relevo. En primer lugar, un nuevo auge del rastafarismo, presente en la Isla ya desde los años 30. Este auge se debió a la visita de Haile Selassie I a Jamaica el 21 de abril de 1966. Selassie fue el último emperador de Etiopía y considerado como la reencarnación del Mesías por los rastafaris. Así, las letras del recién nacido género empezaron a impregnarse de la espiritualidad de este movimiento, así como de referencias a Selassie, Jah, Babylon, Zion… El segundo elemento es el origen del nombre “reggae”, sobre el que también hay varias teorías, aunque la más probable es que se debiera a una canción de Toots & The Maytals titulada “Do The Reggay”, que data de 1968. Desde entonces el reggae no ha hecho sino crecer y evolucionar, dando lugar a nuevas ramas musicales como el dub, el dancehall, el raggamuffin’, etc., de las cuales confiamos en hablar en otra ocasión. Sirva esta breve introducción para ponernos en antecedentes y disfrutar con conocimiento de causa de estos 10 discos que proponemos como introducción al género. La mayoría de ellos datan de la segunda oleada de artistas reggae, entre mediados de los 70 y principios de los 80, cuando el género alcanzó su madurez. Discos que muestran la intensa creatividad de la música jamaicana y que sirven como punto de partida para indagar en ella.

TOOTS & THE MAYTALS In The Dark Dragon Records 1974

Es imposible entender la historia de la música reggae sin la figura del grupo Toots & The Maytals. La formación liderada por Toots Hibbert fue la primera en usar el término reggae (que en inglés significa algo parecido a “harapiento”) en la canción “Do The Reggay” en 1968. A partir de ahí el concepto fue expandiéndose y dio origen a discos como este In The Dark, uno de los más importantes que se ha creado nunca en el reggae. La canción “54-46 That’s My number” (su número de cuando estuvo preso) se convirtió rápidamente en un himno del reggae y el ska. Al igual que otros temas como “Got To Be There” o “Take Me Home Country Roads”, referencias de toda una generación que aún no era consciente de las dimensiones que acabaría alcanzando el reggae. Posteriormente, Toots ha navegado por la música dejándose influenciar por otros géneros (como el soul o el country), unas veces con más acierto que otras, pero siempre manteniendo ese espíritu de los guetos que le caracteriza. Sus canciones tienen el honor de ser algunas de las más versionadas de la historia del reggae, y bandas tan dispares como Sublime, Kortatu o Los Pericos han reconocido de una forma u otra la imprescindible aportación de este grupo a la cultura reggae.
Los temazos: “54-46 Was My Number”, “Got To Be There”, “Take Me Home Country Roads”

PETER TOSH EQUAL RIGHTS CBS 1977

Antes de que fuera asesinado en su propia casa a tiros el 11 de septiembre de 1987, Tosh, antiguo componente de The Wailers, nos dejó discos como este con letras que hoy en día siguen estando, por desgracia, muy de actualidad. Lírica con alto contenido político que se refleja en todas las canciones del álbum, sin miedo ni censuras a la hora de denunciar y criticar lo que le parece mal en el teatro hipócrita del sistema, clamando no por la paz, sino por la igualdad y por la justicia. Fue un agitador de los derechos civiles, promovía la igualdad, como en este álbum que contiene el mítico tema “Get Up, Stand Up”, que coescribió junto a Bob Marley. Su relación con Bob ha sido a menudo comparada con la que supuestamente mantenían John Lennon y Paul McCartney, tanto en lo musical como personal, con Tosh en el papel de Lennon, y en contrapunto Marley y McCartney. Sus canciones han inspirado lemas y eslóganes de pancartas que hemos visto recientemente en plazas de nuestras ciudades, ha hecho lo propio con artistas que le han sampleado como Johnny Clarke, Jah Woosh, Augustus Pablo, Cutty Ranks, Youssou N’Dour, Canibus… incluso personajes de cómics, como el Steppin’ Razor de la Marvel en Blade.
LOS TEMAZOS: “Get Up, Stand Up”, “Stepping Razor”, “Equal Rights”, “Apartheid”

JACOB MILLER Dread Dread United Artists 1978

Pese a que un accidente de coche acabó con su vida en 1980, cuando aún no había cumplido ni los 30, Jacob Miller ha dejado una huella imborrable en la evolución de la música jamaicana. Dread Dread fue su primer álbum en solitario, después de lanzar una serie de singles producidos nada menos que por Augustus Pablo, los cuales fueron la primera muestra de su característica e innovadora forma de cantar. Miller representaba una corriente de reggae puro y visceral, algo que tampoco le impedía acercarse a otros géneros versionando canciones como “Why Can’t We Be Friends?” de War, o “Dock of The Bay” de Otis Redding. En plena efervescencia creativa, el mismo año que vio la luz su álbum debut, Miller publicó también Killer, un segundo elepé con la misma calidad lírica aunque algo más flojo en el acompañamiento musical. En paralelo a esta trayectoria en solitario, Jacob Miller también fue el vocalista de la banda Inner Circle, cuya ambición por fusionar y expandir el reggae era mayor, y con la que grabó temas tan míticos como “Bad Boys”. Escuchar su música es descubrir a uno de los cantantes más carismáticos que ha dado la Isla, y de no haber sido por ese accidente que le quitó la vida, habría terminado por convertirse en uno de los mayores mitos del género.
Los temazos: “Money”, “Forward Jah Jah Children”, “Roman Soldiers of Babylon”

BOB MARLEY & THE WAILERS EXODUS ISLAND 1977

Grabado en Londres mientras Bob se recuperaba de un intento de asesinato. Fue el disco que llevó a Marley a sonar en todo el mundo. Ha sido reconocido por la crítica como uno de los mejores discos de todos los tiempos, en 1999 fue elegido por la revista Time el álbum más importante del siglo XX, y en 2001 por la cadena VH1. Es una obra maestra de la visión de futuro de Bob Marley, un álbum conceptual que destila experiencias de vidas diarias y que sirve de inspiración, en el pasado, presente y futuro. Habla de problemas de la existencia que nos afectan a todos, de las verdades universales vitales, de las relaciones humanas… Incluye canciones legendarias como “Jamming”, “Three Little Birds” y “One Love/People Get Ready”, inspirado en un tema del grupo vocal de r&b The Impressions. Canciones de este LP las han sampleado desde Damian Marley hasta Stevie Wonder, U-Roy, Shabba Ranks, De La Soul, Groove Armada… Si no conoces a Bob Marley, como dice Will Smith en Soy leyenda, eso es inadmisible. Y para resumir su mensaje, tal y como recuerda el Dr. Robert Neville: “Bob creía que se podía curar el racismo y el odio, curarlo literalmente, inyectando música y amor en las vidas de la gente.”
LOS TEMAZOS: “One Love / People Get Ready”, “Jamming”, “Three Little Birds”, “Exodus”

Lee Scratch Perry Blackboard Jungle Dub Upsetter Records 1973

A pesar de que este disco corresponda a la época en la que el gran Lee Perry aún era parte de The Upsetters, hemos elegido Blackboard Jungle porque fue el álbum que consiguió abrir las puertas del dub a un público que ni si quiera pensaba que se podía hacer esta música. Antes de este disco, el dub era una utopía, pero tras él, Perry creó su propio estudio y ayudó a que creciese como un estilo musical propio. A partir de aquí se creó una forma de hacer música que es el origen la música electrónica de hoy en día, incluyendo al hip hop o el dancehall. Los sampleos y las mezclas de Blackboard, aunque muy sencillos, fueron la primera piedra del enorme engranaje que supone la música digital de los siglos XX y XXI. El álbum lo componen 12 cortes muy lentos pero llenos de detalles. Instrumentos reales, sonidos de jungla y bocinas son mezclados con la exquisitez que solo “Scratch” Perry sabe hacer, para formar un disco compacto que ya es todo un ejemplo para cualquier productor. El disco, en el que participan entre otros músicos los hermanos Barret (The Wailers), fue remasterizado en 2004, pero el verdadero valor de este LP es, precisamente, que fue creado en 1974. ¿Qué medios tenía Lee por aquel entonces?
Los temazos: “Sin Semilla Kaya”, “Pop Goes The Dread”, “Cloak and Dagger”

El Rototom Sunsplash estrena las confirmaciones para su cartel musical con dos leyendas vivas de la historia de la música reggae y una que probablemente lo acabe siendo debido a su calidad y trayectoria, según aportan fuentes de la organización del festival que se celebrará entre el 18 y el 27 de agosto en la localidad castellonense de Benicàssim.Los jamaicanos Bunny Wailer, Jimmy Cliff y Luciano actuarán en su escenario principal y se convierten en los primeros cabezas de cartel del evento que repite en España por segundo año consecutivo.Especialmente significativa es la confirmación de Bunny Wailer, según añaden desde la organización, "por tratarse de uno de los componentes de la banda que lideró Bob Marley en los años 70 y que popularizó el reggae fuera de Jamaica, The Wailers, y porque será su primer concierto en España".El honmenaje a Bob Marley que el Rototom está preparando para esta edición con motivo del 30 aniversario de su muerte contará con "este invitado de auténtico lujo, que se suma así a su biógrafo, Roger Steffens".Bunny Wailer es el único miembro vivo de la formación original de The Wailers, el grupo del que fue líder Bob Marley y del que también formó parte Peter Tosh, un trío que dio a conocer el reggae en todo el mundo durante los años 70. "Para muchos, la mejor banda reggae de la historia", añaden las mismas fuentes.Será su primera actuación en España y, como ya hiciera en su concierto en la última edición del Rototom en Italia, llevará al escenario principal de Benicàssim "la esencia del reggae que cautivó a miles de personas fuera de Jamaica, con un mensaje positivo y militante".Bunny Wailer, que compartió casa y familia con Bob Marley en su juventud, "es el ingrediente musical perfecto para conmemorar el 30 aniversario de su desaparición".

JIMMY CLIFF

Considerado uno de los primeros "héroes globales" de la música jamaicana y predecesor de Bob Marley, también es conocido por haber encarnado como actor el arquetipo del 'rude boy' en la película The Harder The Come (1973), cuya banda sonora ayudó a introducir el reggae en muchos países.La canción que da título a la película, 'Many Rivers to Cross' -tantas veces versionada y no sólo por músicos reggae-, pero también 'You Can Get It If You Really Want' o 'Sittin in Limbo' forman parte de toda colección de discos reggae que se precie.

ANSELL COLLINS

A finales de 1960, actuó con la banda Invencibles (cuyos miembros también se incluyen Lloyd Parques , Sly Dunbar y Ranchie McLean . Después de trabajar con Lee "Scratch" Perry , Collins era parte del dúo Dave y Ansell Collins , junto con David Barker , con que tuvo un éxito número uno en el Reino Unido en 1971 con " Double Barrel ". Su interpretación en el teclado se ejemplifica el Skinhead Reggaeestilo.  Collins es también un productor y ha lanzado discos en solitario, como partes individuales "Cock Robin "," Atlantic One "," Traidor en el infierno "y" armas nucleares "entre 1969 y 1971, así como un puñado de álbumes posteriores. Fue miembro de 1970 Canal Uno banda de estudio Los revolucionarios , así como el impacto All Stars y Sugar Minott 's Black Roots jugadores, que se realizan en muchas de las canciones clásicas del reggae roots era (álbum de 1979 Black Roots ). También fue parte de Jimmy Cliff 's banda de acompañamiento, la Unidad, en la década de 1970.  Él seguido registrando durante la década de 1980, principalmente como músico de sesión , y lanzó un álbum en solitario en 1986

                          http://es.wikipedia.org/wiki/Reggae

ESTE LUNES 26 & MIERCOLES 28 DE AGOSTO DE 2013 EL EQUIPO DE 70 80 90: RAUL ANDRES FIGHETTI, GUSTAVO ''CHIROLA'' PEREZ & DANIEL GILES PRESENTAN SUS PROGRAMAS Nº 395 & 396 EN LA RED911.es FM DONDE PODRAS SINTONIZAR A TRAVES DE NUESTRO PORTAL FACEBOOK EN INTERNET Y SEGUIR DISFRUTANDO DE LA MEJOR MUSICA DEL MUNDO, MUCHAS GRACIAS !!!

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UNA NOCHE CON EL GRUPO ''YES'' EN TOKIO CON PABLO DIEZ.

He hecho algo que jamás pensé que podría hacer: ver en concierto a Yes. Cuando, a finales de los 80, era un adolescente que empezaba a emocionarse con esto de la música, ya estaban talluditos y fuera de los “40 Principales”, copados por grupos que luego han marcado época como U2, REM y Depeche Mode, pero también por modas efímeras como Technotronic o fiascos productos del “marketing” como los odiosos Milli Vanili. Pero, como siempre fui algo rarito, a mí los que me más me gustaban eran los Yes, un grupo que había triunfado quince años antes, más o menos cuando yo acababa de aterrizar en el mundo. Reencontrarlos ahora, más de dos décadas después, resulta doblemente intenso. ¡Imaginen lo que sentirán quienes los siguieron en sus inicios!

Formado a finales de los 60 en Londres, como tantas otras bandas inspiradas por los Beatles y los Rolling Stones, este grupo vivió sus años dorados como uno de los máximos exponentes del “rock sinfónico” que, al estilo de los gloriosos Pink Floyd y los visionarios King Crimson de Robert Fripp, llenaban estadios en los años 70. Aunque sus integrantes han variado con el paso de los años, el inconfundible sonido Yes lo labró el quinteto compuesto por Jon Anderson con su aguda voz femenina, Steve Howe y sus punteos de guitarra hasta el paroxismo, Chris Squire con su bajo flotante, Bill Bruford y sus jazzísticas baterías y el colosal teclista Rick Wakeman. Pero sus discos conceptuales y sus canciones, monumentales piezas clásicas de hasta media hora de duración, pasaron de moda con el violento estallido del “punk”. Frente a los “dinosaurios” del “rock sinfónico” y sus letras espaciales, jóvenes “punkies” enfadados con el mundo demostraron que se podía tocar sin saber siquiera música, solo liberando con sus berridos toda la rabia que llevaban dentro, haciendo chirriar la guitarra y aporreando la batería. Las coloristas portadas de sus discos, donde el diseñador Roger Dean recreaba paisajes oníricos de montañas suspendidas en el aire que parecen haber inspirado a James Cameron en “Avatar”, no podían ser más diferentes a los “graffiti” y cubos de basura que trajo el sucio realismo de los Sex Pistols o The Clash.

A finales de los 70, la cresta “punk” jubiló las largas melenas de los “hippies” fumados que predicaban paz y amor y creció al amparo de las tachuelas aireadas por la crisis económica que sufría la Inglaterra post-industrial de Margaret Thatcher. Pero, a principios de los 80, se la cortaron los “yuppies” encocados que se estaban forrando en Wall Street gracias a las políticas de liberalización económica de Ronald Reagan. En ese “mundo feliz” que ya no recordaba la guerra de Vietnam, el Mayo del 68, la crisis del petróleo en el 73 ni la reconversión industrial y el yonquismo heroinómano del 79, se impuso la radio-fórmula del “easy listening” y la “new wave”, dejando al “heavy” de Guns N´ Roses los últimos resquicios de una rebeldía no exenta de comercialidad.

Curiosamente, los Yes vivieron en ese momento su primera resurrección, vampirizando a un avispado productor, Trevor Horn, que había demostrado su olfato comercial con el “Relax” de Frankie Goes to Hollywood y luego con el “Video killed the radio star” de The Buggles, auténtico himno que auguraba una nueva época: la de la MTV.

Con la crisis de identidad que arrastraba el grupo desde los discos “Going for the one” y “Tormato”, donde intentan recortar sus canciones y hasta prescinden de las legendarias cubiertas de Roger Dean, Yes publica un disco sin Jon Anderson como cantante. Le sustituye Trevor Horn, que luego produce el que será su mayor éxito comercial y, sin duda, el “single” por el que serán recordados: la pegadiza “Owner of a lonely heart”. En el álbum “90125”, en honor a su número de publicación en el catálogo de Atlantic Records, el joven guitarrista surafricano Trevor Rabin aporta nuevos aires a la banda, que se adapta al rock ochentero con relativo éxito.

Pero las idas y venidas de sus miembros, con Jon Anderson cantando para Vangelis y Steve Howe formando Asia junto al bajista y cantante John Wetton (King Crimson, Roxi Music), el batería Carl Palmer (el tercero de Emerson, Lake & Palmer) y el teclista Geoffrey Downes (la otra parte de The Buggles), siguen profundizando en la división de la banda, que se rompe a finales de los 80 en dos formaciones.

Tras la deriva de una de ellas, compuesta por Anderson, Bruford, Wakeman y Howe, vuelve la unión a principios de los 90 con una doble formación que protagoniza la segunda resurrección de Yes. Con dos guitarras, dos teclados, dos baterías y Jon Anderson llevando la voz cantante, este es el “supergrupo” de viejos rockeros que conozco durante mi viaje a Estados Unidos en 1991, adonde fui para estudiar inglés en New Hampshire y Nueva York justo después de la Primera Guerra del Golfo, cuando en los supermercados se vendía papel higiénico con la cara del derrotado Sadam Husein.

Pero ese épico rock ochentero es barrido de nuevo por la rabiosa simpleza adolescente del “grunge” que traen Nirvana y Pearl Jam y el “post-punk” de Offspring y Green Day. Como reacción a esta acción, la posterior eclosión de la música electrónica y de baile, con Radiohead, Portishead y Massive Attack a la cabeza, prácticamente borran del mapa a los Yes y similares en el inicio de este siglo XXI.

Pero, como los viejos rockeros nunca mueren, han vuelto a resurgir de sus cenizas cuando ya han superado los 60. Sin el vocalista Jon Anderson, que ha criticado a sus antiguos compañeros por volver a grabar mientras él estaba enfermo, esta tercera resurrección la ha traído, curiosamente, un tema que fue grabado en 1980 para el disco “Drama” y nunca se incluyó en el mismo: “Fly from here”.

De nuevo bajo la batuta del astuto productor Trevor Horn, los Yes han alargado dicho tema hasta hacerlo el “leitmotiv” que ocupa la mitad del disco y se han echado otra vez a la carretera. Tras el concierto que grabaron el año pasado en Lyon, ya han pasado por Nueva Zelanda, Australia y Japón, donde han agotado las entradas para sus tres noches en Tokio y la de Osaka. Su siguiente escala es Indonesia, más concretamente el hotel Ritz-Carlton de Yakarta, antes de volar a Estados Unidos.

Aunque en el disco canta Benoite David, en la gira le sustituye Jon Davison. Su nombre no solo ser parece al del vocalista original, Jon Anderson, sino también su voz afeminada y hasta sus gestos. Aunque los teclados suenan a veces bastante añejos y algunos componentes ya peinan canas o lucen calvas, como el bajista Chris Squire y el guitarrista Steve Howe, los Yes volvieron a emocionarme en el concierto al que asistí en el Nippon Seinenkan de Tokio. Y eso que todo el público estaba sentado en el auditorio y solo nos pudimos levantar al final, durante los bises de un repertorio donde no faltaron sus temas clásicos y los correspondientes solos de cada uno de estos virtuosos músicos.

Cuatro décadas después, volvieron a sonar tan bellas, hipnóticas y envolventes como siempre “Starship Trooper”, “Roundabout”, “Heart of the Sunrise”, “I´ve seen all good people” o “And you and I”. Y yo pude saldar una vieja deuda con mi pasado y hacer algo que jamás pensé que podría hacer: ver al grupo que me enseñó a amar la música hace 25 años. Como si el tiempo no hubiera pasado, ni para mí ni para ellos, sigo tarareando sus canciones en mi mente igual que cuando era un adolescente. Sé que es una falsa ilusión porque todos somos bastante más viejos, pero también estoy convencido de que la música de Yes durará para siempre.

           
          http://es.wikipedia.org/wiki/Yes

BILLBOARD LAS 100 MEJORES CANCIONES DE 1982

Billboard es una revista semanal Estadounidense especializada en información sobre la industria musical. También es una de las revistas especializadas más antiguas del mundo. Mantiene varias listas musicales, reconocidas internacionalmente, en las que se encuentran las canciones y álbumes más populares, clasificados en varias categorías. La lista más famosa, «Billboard Hot 100», clasifica las 100 primeras canciones independientemente del género musical al que pertenezcan, basándose en las ventas físicas, digitales y emisiones de radio. El «Billboard 200» es un listado de los 200 álbumes musicales más vendidos de Estados Unidos.

Fundada en 1894, originalmente informaba sobre acontecimientos circenses, celebraciones de carnaval, ferias, festivales y parques de atracciones, pero la temática musical fue ampliándose hasta tal punto que, en los años cincuenta, los demás temas fueron separados y publicados en una revista independiente.

001 - Olivia Newton-John - Physical.

002 - Survivor - Eye Of The Tiger.
003 - Joan Jett - I Love Rock N' Roll.
004 - Paul Mccartney & Stevie Wonder - Ebony And Ivory.
005 - J Geils Band - Centerfold.
006 - Human League - Don't You Want Me.
007 - John Cougar Mellencamp - Jack And Diane.
008 - John Cougar Mellencamp - Hurts So Good.
009 - Steve Miller Band - Abracadabra.
010 - Chicago - Hard To Say I'm Sorry.
011 - Soft Cell - Tainted Love.
012 - Vangelis - Chariots Of Fire.
013 - Quarterflash - Harden My Heart.
014 - Toto - Rosanna.
015 - Hall & Oates - I Can't Go For That.
016 - Tommy Tutone - 867-5309 (Jenny).
017 - Bertie Higgins - Key Largo.
018 - Melissa Manchester - You Should Hear How She Talks About You.
019 - Foreigner - Waiting For A Girl Like You.
020 - Rick Springfield - Don't Talk To Strangers.
021 - Juice Newton - The Seetest Thing (I've Ever Known).
022 - Willie Nelson - Always On My Mind.
023 - Cars - Shake It Up.
024 - Dazz Band - Let It Whip.
025 - Go-Go's - We Got The Beat.
026 - Ray Parker Jr. - The Other Woman.
027 - George Benson - Turn Your Love Around.
028 - Air Supply - Sweet Dreams.
029 - Motels - Only The Lonely.
030 - Men At Work - Who Can It Be Now.
031 - Fleetwood Mac - Hold Me.
032 - Alan Parsons Project - Eye In The Sky.
033 - Earth Wind & Fire - Lets Groove.
034 - Journey - Open Arms.
035 - Dan Fogelberg - Leader Of The Band.
036 - Stevie Nicks & Don Henley - Leather And Lace.
037 - Air Supply - Even The Nights Are Better.
038 - Charlene - I've Never Been To Me.
039 - Paul Davis - '65 Love Affair.
040 - Asia - Heat Of The Moment.
041 - Little River Band - Take It Easy On Me.
042 - Buckner And Garcia - Pac-Man Fever.
043 - Stevie Wonder - That Girl.
044 - Hall & Oates - Private Eyes.
045 - Lindsey Buckingham - Trouble.
046 - Roberta Flack - Making Love.
047 - Juice Newton - Love's Been A Little Bit Hard On Me.
048 - Rod Stewart - Young Turks.
049 - J Geils Band - Freeze Frame.
050 - Reo Speedwagon - Keep The Fire Burnin'.
051 - Huey Lewis And The News - Do You Believe In Love.
052 - Paul Davis - Cool Night.
053 - 38 Special - Caught Up In You.
054 - Diana Ross - Why Do Fools Fall In Love.
055 - Alabama - Love In The First Degree.
056 - Royal Philharmonic Orchestra - Hooked On Classics.
057 - Crosby, Stills & Nash - Wasted On The Way.
058 - Eddie Money - Think I'm In Love.
059 - Donna Summer - Love Is In Control (Finger On The Trigger).
060 - Karla Bonoff - Personally.
061 - Quincy Jones & James Ingram - One Hundred Ways.
062 - Elton John - Blue Eyes.
063 - Go-Go's - Our Lips Are Sealed.
064 - Sheena Easton - You Could Have Been With Me.
065 - America - You Can Do Magic.
066 - Hall & Oates - Did It In A Minute.
067 - Flock Of Seagulls - I Ran.
068 - Jackson Browne - Somebody's Baby.
069 - Commodores - Oh No.
070 - Paul Mccartney - Take It Away.
071 - Deniece Williams - It's Gonna Take A Miracle.
072 - Kenny Rogers - Love Will Turn You Around.
073 - Journey - Don't Stop Believin'.
074 - Barbra Streisand - Comin' In And Out Of Your Life.
075 - Laura Branigan - Gloria.
076 - Elton John - Empty Garden (Hey Hey Johnny).
077 - Neil Diamond - Yesterday's Songs.
078 - Joan Jett - Crimson And Clover.
079 - Police - Every Little Thing She Does Is Magic.
080 - Air Supply - Here I Am.
081 - Michael Mcdonald - I Keep Forgettin' (Every Time You're Near).
082 - Kool & The Gang - Get Down On It.
083 - Ronnie Milsap - Any Day Now.
084 - Olivia Newton-John - Make A Move On Me.
085 - Kool & The Gang - Take My Heart (You Can Have It If You Want It).
086 - Diana Ross - Mirror, Mirror.
087 - Go-Go's - Vacation.
088 - Van Halen - (Oh) Pretty Woman.
089 - Pointer Sisters - Should I Do It.
090 - Billy Idol - Hot In The City.
091 - Kim Wilde - Kids In America.
092 - Little River Band - Man On Your Mind.
093 - Michael Murphey - What's Forever For.
094 - Rolling Stones - Waiting On A Friend.
095 - Stevie Wonder - Do I Do.
096 - Loverboy - Workin' For The Weekend.
097 - Greg Guidry - Goin' Down.
098 - Christopher Cross - Arthur's Theme (Best That You Can Do).
099 - Kenny Rogers - Through The Years.
100 - Stevie Nicks - Edge Of Seventeen.

http://www.billboard.com/charts/hot-100

ESTE LUNES 19 & MIERCOLES 21 DE AGOSTO DE 2013 EL EQUIPO DE 70 80 90: RAUL ANDRES FIGHETTI, GUSTAVO ''CHIROLA'' PEREZ & DANIEL GILES PRESENTAN SUS PROGRAMAS Nº 393 & 394 EN LA RED911.es FM DONDE PODRAS SINTONIZAR A TRAVES DE NUESTRO PORTAL FACEBOOK EN INTERNET Y SEGUIR DISFRUTANDO DE LA MEJOR MUSICA DEL MUNDO, MUCHAS GRACIAS!!!

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BIOGRAFIAS 70 80 90: HARD ROCK CAFE DE BARCELONA 2013 REINAGURA Y CAMBIA SU IMAGEN.

  http://www.taringa.net/posts/imagenes/8297270/Hard-Rock-Cafe-todo-lo-que-querias-saber-Mega-Post.html

                                     EL HARD ROCK CAFE CON SU ANTIGUA IMAGEN

                               
       http://www.hardrock.com/locations/cafes3/cafe.aspx?LocationID=41&MIBEnumID=3
Comenzó con una guitarra de Eric Clapton (una Fender Lead II, para los reductores de la audiencia). El comienzo de algo que nadie sabía estaba comenzando. Era sólo una equivocación. Una risa. Una broma entre amigos. Ya en los años setenta, Clapton - el dios de la guitarra original, fundador de Cream y Derek & the Dominoes, creador del inmortal "Layla" - le gustaba comer en este peculiar restaurante americano en Londres llamado el Hard Rock Cafe. El lugar era este moderno edificio antiguo que solía ser un concesionario de Rolls Royce, y fue dirigido por una pareja de jóvenes estadounidenses que les gustaba mantenerlo suelto.Fundada por Isaac Tigrett y Peter Morton, dos estadounidenses emprendedores y amante de la música, Hard Rock Cafe fue un clásico instantáneo. Podrías ser tú mismo en el Hard Rock. Fue una buena comida y un buen rato. Así Clapton llegó a ser amigo de los propietarios y les pidió que lo salvara una mesa normal, poner una placa de bronce o algo así. Y los pequeños propietarios, dijo, "¿Por qué no poner su guitarra?" Todos tenían una sonrisa, y le entregó una guitarra, y se dio una palmada en la pared. Nadie pensó más en ello. Hasta que una semana más tarde, cuando llegó otra guitarra (una Gibson Les Paul, por cierto). Con él había una nota de Pete Townshend de The Who que decía: "La mía es tan bueno como su amor, Pete.". Los jóvenes propietarios pusieron en la pared.Después de eso, las guitarras nunca dejaron de venir. Hoy en día existen más de 70.000 guitarras, tambores, pianos, armónicas, micrófonos, camisas, pantalones, bufandas, zapatos, letras de canciones escritas a mano, coches, motos, un autobús y una variedad de recuerdos del rock - con diferencia, el mayor y más valiosa, colección, en el mundo -. en las paredes de más de 163 Hard Rock Cafés, hoteles y casinos en 52 países de todo el mundo , pero todo comenzó con el uno.