jueves, 23 de enero de 2014

ESTE LUNES 27 & MIERCOLES 29 DE ENERO DE 2014 EL EQUIPO DE 70 80 90 RAUL ANDRES FIGHETTI, GUSTAVO ''CHIROLA'' PEREZ & DANIEL GILES PRESENTAN SUS PROGRAMAS Nº 439 & 440 EN LA RED911 FM DONDE PODRAS SINTONIZAR A TRAVES DE NUESTRO PORTAL FACEBOOK EN INTERNET Y SEGUIR DISFRUTANDO DE LA MEJOR MUSICA DEL MUNDO, MUCHAS GRACIAS !!!



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BILLBOARD LAS 100 MEJORES CANCIONES DE 1981

Billboard es una revista semanal Estadounidense especializada en información sobre la industria musical. También es una de las revistas especializadas más antiguas del mundo. Mantiene varias listas musicales, reconocidas internacionalmente, en las que se encuentran las canciones y álbumes más populares, clasificados en varias categorías. La lista más famosa, «Billboard Hot 100», clasifica las 100 primeras canciones independientemente del género musical al que pertenezcan, basándose en las ventas físicas, digitales y emisiones de radio. El «Billboard 200» es un listado de los 200 álbumes musicales más vendidos de Estados Unidos.
Fundada en 1894, originalmente informaba sobre acontecimientos circenses, celebraciones de carnaval, ferias, festivales y parques de atracciones, pero la temática musical fue ampliándose hasta tal punto que, en los años cincuenta, los demás temas fueron separados y publicados en una revista independiente.

Billboard Top 100 (1981)

001 - Kim Carnes - Bette Davis Eyes.
002 - Diana Ross & Lionel Richie - Endless Love.
003 - Kenny Rogers - Lady.
004 - John Lennon - (Just Like) Starting Over.
005 - Rick Springfield - Jessie's Girl.
006 - Kool & The Gang - Celebration.
007 - Hall & Oates - Kiss On My List.
008 - Eddie Rabbitt - I Love A Rainy Night.
009 - Dolly Parton - 9 To 5.
010 - Reo Speedwagon - Keep On Loving You.
011 - Joey Scarbury - Greatest American Hero.
012 - Sheena Easton - Morning Train (Nine To Five).
013 - Smokey Robinson - Being With You.
014 - Juice Newton - Queen Of Hearts.
015 - Blondie - Rapture.
016 - Ray Parker Jr. & Raydio - A Woman Needs Love (Just Like You Do).
017 - Blondie - The Tide Is High.
018 - Grover Washington Jr & Bill Withers - Just The Two Of Us.
019 - Pointer Sisters - Slow Hand.
020 - Climax Blues Band - I Love You.
021 - John Lennon - Woman.
022 - Taste Of Honey - Sukiyaki.
023 - Abba - The Winner Takes It All.
024 - Stars On 45 - Medley (Long Version).
025 - Juice Newton - Angel Of The Morning.
026 - Neil Diamond - Love On The Rocks.
027 - Air Supply - Every Woman In The World.
028 - Air Supply - The One That You Love.
029 - Barbra Streisand & Barry Gibb - Guilty.3
030 - Styx - The Best Of Times.
031 - Oak Ridge Boys - Elvira.
032 - Reo Speedwagon - Take It On The Run.
033 - Ronnie Milsap - There's No Gettin' Over Me.
034 - Gino Vannelli - Living Inside Myself.
035 - Barbra Streisand - Woman In Love.
036 - Manhattan Transfer - Boy From New York City.
037 - Foreigner - Urgent.
038 - Rod Stewart - Passion.
039 - Commodores - Lady (You Bring Me Up).
040 - Don Mclean - Crying.
041 - Marty Balin - Hearts.
042 - Diana Ross - It's My Turn.
043 - Hall & Oates - You Make My Dreams Come True.
044 - Kenny Rogers - I Don't Need You.
045 - Champaign - How 'bout Us.
046 - Pat Benatar - Hit Me With Your Best Shot.
047 - Greg Kihn - The Breakup Song.
048 - Alan Parsons Project - Time.
049 - Bruce Springsteen - Hungary Heart.
050 - Franke & The Knockouts - Sweetheart.
051 - Terri Gibbs - Somebody's Knocking.
052 - Leo Sayer - More Than I Can Say.
053 - Tierra - Together.mp3
054 - Styx - Too Much Time On My Hands.
055 - Dottie West & Kenny Rogers - What Are We Doin' In Love.
056 - Journey - Who's Crying Now.
057 - Police - De Do Do Do, De Da Da Da.
058 - Gary U.S. Bonds - This Little Girl.
059 - Stevie Nicks & Tom Petty - Stop Draggin' My Heart Around.
060 - Delbert Mcclinton - Givin' It Up For Your Love.
061 - Cliff Richard - A Little In Love.
062 - Neil Diamond - America.
063 - John Mellencamp - Ain't Even Done With The Night.
064 - Christopher Cross - Arthur's Theme (Best That You Can Do).
065 - Queen - Another One Bites The Dust.
066 - Alan Parsons Project - Games People Play.
067 - Eric Clapton - I Can't Stand It.mp3
068 - Steve Winwood - While You See A Chance Take It.
069 - Stevie Wonder - Master Blaster (Jammin').
070 - Neil Diamond - Hello Again.
071 - Police - Don't Stand So Close To Me.
072 - Steely Dan - Hey Nineteen.
073 - Stevie Wonder - I Ain't Gonna Stand For It.
074 - George Harrison - All Those Years Ago.
075 - Eddie Rabbitt - Step By Step.
076 - Billy Squier - The Stroke.
077 - Alabama - Feels So Right.
078 - Stanley Clarke & George Duke - Sweet Baby.
079 - Dan Fogelberg - Same Old Lang Syne.
080 - Pablo Cruise - Cool Love.
081 - Electric Light Orchestra - Hold On Tight.
082 - John Schneider - It's Now Or Never.
083 - Pat Benetar - Treat Me Right.
084 - Santana - Winning.
085 - Barbra Streisand & Barry Gibb - What Kind Of Fool.
086 - John Lennon - Watching The Wheels.
087 - Heart - Tell It Like It Is.
088 - Ronnie Milsap - Smokey Mountain Rain.
089 - Barry Manilow - I Made It Through The Rain.
090 - Hall & Oates - You've Lost That Lovin' Feelin'.
091 - Olivia Newton-John & Cliff Richard - Suddenly.
092 - Sheena Easton - For Your Eyes Only.
093 - Beach Boys - Beach Boys Medley.
094 - Devo - Whip It.
095 - Sheena Easton - Modern Girl.
096 - Gary Wright - Really Wanna Know You.
097 - Rosanne Cash - Seven Year Ache.
098 - Diana Ross - I'm Coming Out.
099 - Boz Scaggs - Miss Sun.
100 - Andy Gibb - Time Is Time. 


http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard_Hot_100
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EL DIA QUE EL FUTBOL MATO A BOB MARLEY 1978

El 26 de junio del 78, como era habitual en cada ciudad europea que visitaba, Bob Marley montó un partido de fútbol entre periodistas y todo su grupo, incluidos 'pipas'. Durante el lance, un crítico de la revista 'Rock and Folk' parece que le pisó el pie derecho. Marley cayó lesionado. Sentía unos dolores terribles en el dedo gordo, donde también había perdido la uña. En una clínica le detectaron un tipo de melanoma maligno. Le aconsejaron amputar el dedo. Se negó en redondo. Los rastas no pueden quitarse ni una mínima parte de su cuerpo. Fue entonces cuando Marley comenzó a huir hacia adelante.Tres años después, el 5 de octubre de 1980, visitaba Nueva York por primera vez en su vida. Dos actuaciones en el Madison Square Garden. Vivía el lujo del hotel Essex House, al sur del Central Park, pero la mañana del 8 de octubre salió a hacer 'joggin' y se cayó al suelo desplomado. Cuando le atendieron echaba espuma por la boca. En el hospital Memorial Sloan-Kettering Cancer Center, donde fue ingresado, quedaron horrorizados. El cáncer había avanzado en su metástasis al cerebro, pulmones, hígado y estómago.Le dieron un mes de vida, pero ni eso le detuvo en su carrera hasta Jah, el dios rasta. Tres días después actuaba en el teatro Stanley de Pittsburgh. Sería su última actuación.
Poco después, la gira fue cancelada y Bob aceptó volver al Memorial Sloan-Kettering Centre, en el mismo Manhattan. Marley, con enorme pánico a morir, permitió por primera vez que le aplicasen tratamientos de radio. Abrumado por la publicidad, Bob obligó a que le trasladaran al Hospital Cedars of Lebanon, en Miami, al que tenía más simpatía. Como la presión mediática subió de tono, decidieron instalarlo en una nueva clínica, en la Rosarito Beach, en México, con el doctor 'brujo' Rodrigo Rodríguez. El mismo doctor y la misma clínica que el actor Steve McQueen había utilizado pocos meses atrás para huir de su cáncer. No lo logró.Es muy posible que la única que se deba cuenta de que Marley se estaba muriendo era su propia esposa, Rita, que seguía en la banda de su marido como una de las tres I Threes del coro. De manera secreta, Rita avaló el bautismo de Marley en una Iglesia Ortodoxa Etíope. El 4 de noviembre de 1980 Bob pasó a llamarse Berhane Selassie, el mismo nombre que el Negus, el fascista dictador emperador de Etiopía, que para los rastas era considerado como el mismo Jesucristo.
Al mismo tiempo, Rita aceptó el consejo del doctor jamaicano Carl 'Pee Wee' Fraser. Éste les dijo que un viejo doctor comandante de las SS llamado Josef Issels obraba milagros con el cáncer en su clínica, en Baviera, a las afueras de Múnich. Marley pasó allí ocho meses. Durante ese tiempo, el gran Marley se sometió a toda clase de torturas a manos de ese viejo doctor, colega de Josef Mengele en Auschwitz.Cambios de sangre, inyecciones de líquidos secretos a través de largas agujas inyectadas en su estómago y en un su espina dorsal... Auténticas torturas, como decía su madre Cedella Booker, que se asustó al visitarle en la clínica. Quedó petrificada y deprimida al ver a su hijo extremadamente delgado, sin pelo y sin fuerza alguna. Ya no podía siquiera mover los dedos en su guitarra acústica favorita.
A comienzos del mes de mayo de 1981, el ínclito médico de las SS le dijo a Rita que Bob Marley estaba sentenciado a muerte. Probablemente le quedaban sólo unos días. Bob tenía miedo a volar en pequeños aviones. Así que su entorno no tuvo más remedio que convencer al pobre Chris Blackwell, su mentor y presidente de la compañía discográfica Island, para que pagara los 90.000 dólares que costó el 747 de Lufthansa para trasladarlo a Jamaica.Pero estaba tan grave que tuvieron que aterrizar y meterlo en el Cedar de Miami. Llegaron el 10 de mayo. Marley apenas duró dos días. Su madre Cedella recuerda cómo empezó a sudar, pero dormía. Finalmente, mientras trataba de suministrarle un calmante, comprobó que su hijo no respiraba. Rita llegó una media hora después de su muerte. El gran Bob Marley, la más grande estrella de la música del Tercer Mundo había expirado a las once y media de la mañana del 11 de mayo de 1981
Pero incluso su muerte fue un enorme problema que ni siquiera hasta ahora se ha solucionado. Bob se había negado repetidamente a dejar testamento, porque para los rastas eso significa firmar tu muerte. Pero allí estaban su viuda, Rita, más otras ocho mujeres, más su madre Cedella y una prole de 12 hijos reconocidos -uno más, Makeda, nacía 19 días después- reclamando sus derechos patrimoniales ."Pero yo era su viuda y la madre de sus hijos oficiales y la responsable de su patrimonio", decía Rita Marley.Guardo una relación muy especial con Rita Marley, porque juntos grabamos un tema, 'In heaven we'll meet, con las palabras de Bob como si hiciera 'hip-hop'. Ella siempre cobra al contado, quiere ver los 'greens' (como llama a los dólares), es especialista en marisco, es la cabeza visible de la Fundación Marley, pero sabe que el entramado legal es tan complejo que incluso Martin Scorsese prefirió abandonar la película que iba a hacer sobre Marley, que finalmente terminó Kevin Mcdonald con cierto éxito.Tengo el orgullo de haber conocido a Bob Marley. La primera vez, en Ibiza, un día después de mi cumpleaños, el 28 de junio de 1978. Mi querido y siempre recordado amigo Carlos Juan Casado, representante de Island, y el promotor Gay Mercader eran 'forofos' del cantante. Gracias a ellos también jugué al fútbol con Bob, dos años después, una mañana del 30 de junio de 1980 en Barcelona. Es más, todavía siento su violento aliento en mi cogote.Es una sensación que nunca me he podido quitar de la cabeza. No era Pelé, pero corría como un poseso. Le pregunté por qué le gustaba tanto el fútbol y me contestó: "Será por los genes de la familia de mi padre". Su padre fue el capitán de navío inglés Norval Sinclair Marley y dejó embarazada a una de las sirvientas de la población en el norte de la isla con tan sólo 16 años.Era esa misma clase dirigente de su padre la que en Jamaica llamaba 'raggamuffin music' -música de los desharrapados- a un estilo que en un principio se denominaba 'ska' o 'blue beat'. 'Reggae' es sólo una manera de pronunciar 'ragga' y 'ragga' es sólo una manera perezosa de decir 'raggamuffi', o más bien, de no decirlo, convirtiéndolo en algo más callejero y más cafre.
El 'reggae' era la música de los rastafaris. Hace unos 70 años, Marcus Garvey, un evangelista de aliento inflamado, se paseaba por el Harlem de los años 20 profetizando la coronación de un rey negro en África que redimiría y reuniría a las tribus extraviadas y las retornaría de vuelta a casa. Está en la Biblia, en las Revelaciones, capítulo 5, entre el primer versículo y el décimo. Cuando Haile Selassie fue coronado emperador de Etiopía en 1930, los Rastas de Jamaica le reconocieron como Ras Tafari, el único Dios verdadero de la profecía, el rey de reyes, el león de Judá o, simplemente, Jah. A Selassie nunca le gustó todo aquello y esquivaba todo lo relacionado con ellos.Los rastas nunca pierden la esperanza del regreso a su África soñada. Mientras tanto se sienten exiliados en los confines de Babilonia, que es nuestro mundo occidental. Los rastas profesan una conducta estrictamente nazarena: no beben alcohol, no comen carne, viven comunalmente y nunca mendigan ni roban. Se fuman cerca de tres cuartos de kilo de droga a la semana. No dejan pasar un minuto sin liar de nuevo un porro o 'kaya', como hierba sacramental. Bob Marley era uno de ellos. Nunca tuvo relación con la familia 'blanca' de su padre.Así que a Bob le enterraron donde su madre quería, donde nació, en Nine Miles, al norte de isla .Y allí está su cuerpo todavía, en un pequeño panteón. Hace unos años, Rita me narró con exactitud con qué objetos le enterraron: no faltaron su guitarra Les Paul dorada, un balón de fútbol, unos brotes de cannabis, un anillo que le había regalado el hijo de Selassie y, finalmente, una Biblia.Rita me confesó poco tiempo después que se había guardado unos cuantos 'dreads' (cabellos rastas de Bob) y que los había esparcido en Etiopía, donde cree ella que a Bob le hubiera gustado volver.Hace unos años quiso exhumar el cadáver y enterrarlo en Shashemene, a unos 200 kilómetros de Addis Abeba, donde todavía viven muchos rastas que pudieron 'abandonar' Babilona. El gobierno de Jamaica lo prohibió, al mismo tiempo que este epitafio: "Mi música lucha contra este sistema de locos gobernantes que sólo enseña a vivir y morir".
http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Marley
                                    
              http://www.bobmarley.com/
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jueves, 16 de enero de 2014

ESTE LUNES 20 & MIERCOLES 22 DE ENERO DE 2014 EL EQUIPO DE 70 80 90 RAUL ANDRES FIGHETTI, GUSTAVO ''CHIROLA'' PEREZ & DANIEL GILES PRESENTAN SUS PROGRAMAS Nº 437 & 438 EN LA RED911 FM DONDE PODRAS SINTONIZAR A TRAVES DE NUESTRO PORTAL FACEBOOK EN INTERNET Y SEGUIR DISFRUTANDO DE LA MEJOR MUSICA DEL MUNDO, MUCHAS GRACIAS !!!


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BILLBOARD LAS 100 MEJORES CANCIONES DE 1979

Billboard es una revista semanal Estadounidense especializada en información sobre la industria musical. También es una de las revistas especializadas más antiguas del mundo. Mantiene varias listas musicales, reconocidas internacionalmente, en las que se encuentran las canciones y álbumes más populares, clasificados en varias categorías. La lista más famosa, «Billboard Hot 100», clasifica las 100 primeras canciones independientemente del género musical al que pertenezcan, basándose en las ventas físicas, digitales y emisiones de radio. El «Billboard 200» es un listado de los 200 álbumes musicales más vendidos de Estados Unidos.
Fundada en 1894, originalmente informaba sobre acontecimientos circenses, celebraciones de carnaval, ferias, festivales y parques de atracciones, pero la temática musical fue ampliándose hasta tal punto que, en los años cincuenta, los demás temas fueron separados y publicados en una revista independiente.

Billboard Top 100 (1979)

001 - The Knack - My Sharona.
002 - Donna Summer - Bad Girls.
003 - Chic - Le Freak.
004 - Rod Stewart - Do Ya Think I'm Sexy.
005 - Peaches And Herb - Reunited.
006 - Gloria Gaynor - I Will Survive.
007 - Donna Summer - Hot Stuff.
008 - Village People - Ymca.
009 - Anita Ward - Ring My Bell.
010 - Robert John - Sad Eyes.
011 - Bee Gees - Too Much Heaven.
012 - Donna Summer - Macarthur Park.
013 - Dr Hook - When You're In Love With A Beautiful Woman.
014 - David Naughton - Makin It.
015 - Pointer Sisters - Fire.
016 - Bee Gees - Tragedy.
017 - Olivia Newton-John - A Little More Love.
018 - Blondie Heart Of Glass - Heart Of Glass.
019 - Doobie Brothers - What A Fool Believes.
020 - Chic - Good Times.
021 - Barbra Streisand & Neil Diamon - You Don't Bring Me Flowers.
022 - Amii Stewart - Knock On Wood.mp3
023 - Suzi Quatro & Chris Norman - Stumblin' In.
024 - Maxine Nightingale - Lead Me On.
026 - Melissa Manchester - Dont Cry Out Loud.
027 - Supertramp - Logical Song.
028 - Billy Joel - My Life.
029 - Randy Vanwarmer - Just When I Needed You Most.
030 - Raydio - You Cant Change That.
031 - Peaches & Herb - Shake Your Groove Thing.
032 - Dionne Warwick - Ill Never Love This Way Again.
033 - Bee Gees - Love You Inside Out.
034 - Cheap Trick - I Want You To Want Me.
035 - Barbra Streisand - The Main Event.
036 - Elton John - Mama Cant Buy You Love.
037 - Leif Garrett - I Was Made For Dancin'.
038 - Earth Wind And Fire - After The Love Has Gone.
039 - Donna Summer & Brooklyn Dreams - Heaven Knows.
040 - Kenny Rogers - The Gambler.
041 - Nicolette Larson - Lotta Love.
042 - Little River Band - Lady.
043 - Bonnie Pointer - Heaven Must Have Sent You.
044 - Toto - Hold The Line.
045 - Sister Sledge - Hes The Greatest Dancer.
046 - Dr Hook - Sharing The Night Together.
047 - Kenny Rogers - She Believes In Me.
048 - Village People - In The Navy.
049 - Frank Mills - Music Box Dancer.
050 - Charlie Daniels Band - Devil Went Down To Georgia.
051 - John Stewart - Gold.
052 - Paul Mccartney & Wings - Godnight Tonight.
053 - Sister Sledge - We Are Family.
054 - Bad Company - Rock N Roll Fantasy.
055 - Hot Chocolate - Every 1's A Winner.
056 - Cher - Take Me Home.
057 - Earth Wind And Fire - Boogie Wonderland.
058 - Andy Gibb - (Our Love) Don't Throw It All Away.
059 - Bobby Caldwell - What You Won't Do For Love.
060 - Ace Frehley - New York Groove.
061 - Dire Straits - Sultans Of Swing.
062 - Chic - I Want Your Love.
063 - Rickie Lee Jones - Chuck E's In Love.
064 - Alicia Bridges - I Love The Night Life.
065 - Mcfadden & Whitehead - Ain't No Stoppin' Us Now.
066 - Little River Band - Lonesome Loser.
067 - Styx - Renegade.
068 - England Dan & John Ford Coley - Love Is The Answer.
069 - Cheryl Lynn - Got To Be Real.
070 - Patrick Hernandez - Born To Be Alive.
071 - Electric Light Orchestra - Shine A Little Love.
072 - Anne Murray - I Just Fall In Love Again.
073 - Ian Matthews - Shake It.
074 - Kiss - I Was Made For Lovin' You.
075 - Gino Vannelli - I Just Wanna Stop.
076 - Gq - Disco Nights.
077 - Linda Ronstadt - Ooh Baby Baby.
078 - Earth Wind And Fire - September.
079 - Al Stewart - Time Passages.
080 - Herb Alpert - Rise.
081 - Electric Light Orchestra - Don't Bring Me Down.
082 - Eric Clapton - Promises.
083 - Roger Voudouris - Get Used To It.
084 - Ambrosia - How Much I Feel.
085 - Eddie Rabbitt - Suspicions.
086 - Rex Smith - You Take My Breath Away.
087 - Alice Copper - How You Gonna See Me Now.
088 - Foreigner - Double Vision.
089 - The Babys - Every Time I Think Of You.
090 - Instant Funk - I Got My Mind Made Up.
091 - Michael Jackon - Don't Stop 'til You Get Enough.
092 - Robert Palmer - Bad Case Of Lovin' You.
093 - Barry Manilow - Somewhere In The Night.
094 - Bob Seger & The Silver Bullet Band - We've Got Tonight.
095 - Van Halen - Dance The Night Away.
096 - Nigel Olsson - Dancing Shoes.
097 - Diana Ross - The Boss.
098 - Commodores - Sail On.
099 - Gq - I Do Love You.
100 - Firefall - Strange Way.

http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard_Hot_100
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BANDAS MITICAS DE HARD ROCK: AC/DC 1973 - 2014

AC/DC es un grupo de hard rock formado en Sídney, Australia en 1973 por los hermanos Malcolm y Angus Young.1
Su primer concierto se llevó a cabo la noche de fin de año de 1973, coincidiendo con el lanzamiento de su sencillo Can I Sit Next to You Girl, cuyo cantante era Dave Evans.
Al principio se hicieron famosas sus actuaciones en vivo, gracias en parte al extravagante estilo de sus guitarristas principales, Angus Young y Malcolm Young , generalmente vestido con uniforme de colegial en los conciertos. En 1975, con el lanzamiento del disco High Voltage se introdujo el nuevo cantanteBon Scott que marcaría una gran huella en la banda. Ese mismo año se trasladaron al Reino Unido, de donde procedían los hermanos Young, de ascendencia escocesa, e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978), a los que siguieron If You Want Blood (You've Got It) (1978) y el disco Highway to Hell (1979), del que se vendieron millones de copias.2 El 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica en el asiento trasero del coche de su amigo Alistair Kinnear y fue sustituido por Brian Johnson, quien pertenecía al grupo Geordie.
Aunque llegaron al Reino Unido en pleno auge del punk rock, en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público. El álbum Back in Black (1980) alcanzó el primer lugar en la lista de los discos más vendidos del país y los catapultó a Estados Unidos. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos, aunque sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la década de 1990. En 1993, el sencillo "Big Gun", que utilizaron para la banda sonora de la película El último gran héroe, de John McTiernan e interpretada por Arnold Schwarzenegger; alcanzó de nuevo las listas de los más vendidos en el Reino Unido. En 1995, grabaron el discoBallbreaker, en el 2000 lanzaron Stiff Upper Lip, en el que proclaman su fidelidad al rock más rebelde, y en el 2008 lanzaron Black Ice.
Han vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, y de ellos aproximadamente 70 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.3 Back in Black ha vendido más de 50 millones de unidades en el mundo4 y más de 22 millones solo en Estados Unidos,5 De manera que es el quinto álbum de mayor venta de todos los tiempos en los EE. UU. y el segundo entre los álbumes más vendidos de toda la historia detrás de Thriller en el mundo. Han llegado a ocupar el cuarto puesto en la lista de VH1 «100 Greatest Artists of Hard Rock» (Los 100 mejores artistas de Hard Rock)6 y ocuparon el séptimo puesto en la lista de MTV «Greatest Heavy Metal Band Of All Time» (Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos).7 Además la canción«Back In Black» se ubicó en el segundo puesto en el programa Las 100 más grandiosas canciones del hard rock, del canal VH1. Además la revista Q magazine les colocó en el primer lugar en su lista Los 50 grupos que debes ver antes de morir.

Etimología

Angus Young y Malcolm Young pensaron la idea del nombre para la banda después de ver escrito «ACϟDC» en la parte de abajo de la máquina de coser de su hermana Margaret.
AC/DC es la abreviación en inglés de «corriente alterna/corriente directa» (alternating current/direct current), que indica que un dispositivo eléctrico puede conectarse a la red eléctrica alterna e internamente la convierte en corriente directa o continua.
Los hermanos sintieron que ese nombre simbolizaba la energía y la potencia de las presentaciones de la banda, y el nombre quedó.8
El nombre «ACDC» generalmente se pronuncia por deletreo (en inglés /eɪ.si:.di:.si:/; en español /a.θe.ðe.θe/ o /a.ce.de.ce/); sin embargo, se los conoce como «Acca Dacca» en Australia. El nombre ha inspirado bandas tributo tales como BC/DC,9 una banda canadiense; AC/DShe,10 un grupo femenino deSan Francisco, Crazy DC.
Los hermanos Angus, Malcolm y George Young, nacidos en Glasgow, Escocia, se mudaron a Sídney, Australia a mediados de 1963, con la mayor parte de su familia y su mejor amigo en quien se basaron en la mayor parte de sus canciones. George fue el primero en aprender a tocar la guitarra. Comenzó en el grupo The Easybeats, exitosa banda australiana en la década de 1960. En 1969, se convirtieron en la primera banda de rock local en tener éxito internacional con la canción «Friday On My Mind».11 12 Malcolm entonces, decidió seguir los pasos de George, tocando en la banda galesa The Velvet Underground (no se debe confundir con la banda neoyorquina Velvet Underground).13

Primeros años

En noviembre de 1973, Malcolm Young y Angus Young formaron AC/DC y reclutaron al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al baterísta Colin Burgess ex-Master's Apprentices.14 El grupo tocó su primer concierto en un club llamado «Chequers», en Sídney en el Año Nuevo de 1973.15 Más tarde firmaron para Albert Productions de EMI de Australia y Nueva Zelanda. Al principio, la formación del grupo cambió a menudo: Colin Burgess fue el primer miembro despedido y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año. (Ver lista de miembros de AC/DC).
Para entonces, Angus Young había adoptado su característico uniforme escolar; siguiendo una idea de su hermana Margaret. El uniforme original era, según dicen, de su escuela secundaria, «Ashfield Boys High School», de Sídney. Angus había probado con otros trajes, como Spiderman, El Zorro, un gorila y una parodia de Superman, llamada Super-Ang.13 De hecho, en sus primeros días, la mayoría de los miembros de la banda se vestían de forma glam, pero abandonaron ese estilo, cuando descubrieron que otro grupo (Skyhooks) hacía lo mismo en sus presentaciones. También existe el rumor de que el uniforme de escolar se debe a que un profesor de la escuela le dijo al guitarrista que nunca llegaría a ser nada en la vida, y como respuesta a esto la clásica vestimenta.
Los hermanos decidieron que Dave Evans no era un representante conveniente para el grupo, ya que les parecía más un glam rocker como Gary Glitter.16 En esa etapa, Evans fue sustituido de vez en cuando por el primer manager de la banda, Dennis Laughlin; quien era el cantante de Sherbet, antes de que Daryl Braithwaite se les uniese. Evans tenía problemas personales con Laughlin, lo que también contribuyó al rechazo de la banda hacia Evans.16 Mientras tanto, Ronald Belford «Bon» Scott, un cantante experimentado y amigo de George Young, mostró interés por cantar con ellos.

Llegada de Bon Scott (1974)

En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un sencillo con Evans Can I Sit Next to You / Rockin' in the Parlour. Can I Sit Next to You luego se regrabó con Bon Scott en la voz, bajo el título Can I Sit Next to You Girl.
En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado High Voltage. Tomó diez días,17 y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterista Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el sencillo It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), que se convirtió en su himno.18 Este tema se incluye en su segundo álbum, T.N.T., que se publicó solo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, High Voltage.

Exito internacional (1976–1978)

En 1975, firmaron un contrato internacional con «Atlantic Records» y comenzaron una gira europea mundial, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del hard rock, como Kiss,Aerosmith, Styx, Blue Öyster Cult y Cheap Trick entre otros.17
El grupo realizó otros dos discos en Australia: High voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976). El material de ambos álbumes sirvió para elaborar el High Voltage para Estados Unidos. En otoño de1977, publicaron Let There Be Rock. Al año siguiente, se incorporó Cliff Williams, en el disco Powerage. Todos esos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos se refleja en If you want blood, you've got it. AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet,Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who. 

Éxito en Estados Unidos (1977–1979)

Lo que realmente les abrió las puertas al éxito, fue Highway to Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses y el número 8º, en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas y figura en la lista de los 500 álbumes indispensables, elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción «Highway to hell», acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del rock and roll, de finales de los 70.

Muerte de Bon Scott (1980)

Cuando todo parecía ir muy bien (tenían éxito de ventas en Europa y los Estados Unidos), la desgracia les cayó una noche en la que estaban parando en Londres. Ese 19 de febrero de 1980 perdieron a su vocalista. La causa de su fallecimiento fue una intoxicación etílica.19 Scott bebió de más en un club nocturno de Londres llamado «MusicMachine» (mejor conocido como «Camden Palace», y luego renombrado como «The KOKO»). Su íntimo amigo Alistair Kinnear lo llevó a descansar en su automóvil, estacionado frente al número 67 de Overhill Road en East Dulwich, en la zona sur de la ciudad. A la mañana siguiente, Kinnear llevó a Scott al hospital King's College en Camberwell, donde fue declarado muerto por intoxicación etílica. La tradición oral dice que se ahogó con su propio vomito, lo que fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de rock la cual figura su nombre en la biografía de ACϟDC escrita por Susan Massino.19
La familia de Scott despidió sus restos en el cementerio de Fremantle, (Perth), el lugar a donde habían emigrado durante la infancia de Bon.20

Primeros años de Brian Johnson (1980-1983)


Tras la muerte de Bon Scott, la banda se planteó continuar, y finalmente reclutaron al inglés Brian Johnson, el cual provenía del popular grupo británico Geordie y de quien se dice, era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y estaba considerando si iba a continuar en el mundo de la música. Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto del grupo a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 1980: Back in Black, dedicado a Bon Scott; bajo la producción de Robert Lange. Las cifras alcanzadas por ese álbum son muy notables: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante cinco semanas y se mantuvo durante otras veinte en el Top 10 (estuvo en total durante 131 semanas en el Top 40). Transcurrido un año, había rebasado los 5 millones de ventas en aquel país y, hasta la fecha, la RIAA certifica 22 álbumes de platino para Back in Black, lo que viene a ser más de 22 millones de copias vendidas en los EE. UU. Se estima que vendieron más de 40 millones de copias de ese LP, figurando en la lista de los más vendidos de la historia, después de Thriller de Michael Jackson, lanzado un par de años más adelante.21

El éxito de Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una «fiebre» por AC/DC. Aprovechando el impulso, el disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap fue reeditado en marzo de 1981 en los EE. UU. (donde no había sido publicado en su primer lanzamiento, en 1976). Permaneció 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos y obtuvo en el 2001 su sexto disco de platino. Así mismo, todos los anteriores discos del grupo superaron el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, se publicó For Those About To Rock: We Salute You, que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre. Al igual que los dos álbumes anteriores, fue producido por Mutt Langue. Recibió una buena acogida entre los fans, pero no en la crítica. Obtuvo también buenas cifras de ventas, con un millón de copias vendidas en su primera semana y, en 2001, confirmó su cuarto álbum de platino en los EE. UU.

«Back In Black» de AC/DC ha sido nombrado el mejor riff de guitarra de todos los tiempos, según la marca de guitarras Gibson: «El álbum con mejores riffs de la historia probablemente sea este álbum de 1980, con el que la banda se despidió del cantante Bon Scott. Los hermanos Angus y Malcom Young crearon algunos de los mejores riffs de toda su carrera en este magnum opus ...» 2 Noviembre de 2012

La llegada de Wright y el descenso comercial (1983-1987)


En mayo de 1983, el baterista Phil Rudd fue sustituido por Simon Wright. Tras ese relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: Flick of the Switch, el primer disco producido por Angus y Malcolm. El álbum hizo decaer el estatus comercial del grupo muy significativamente, aunque se considera exitosa la muy roquera canción, «Flick of the Switch». En octubre de 1984, editaron '74 Jailbreak un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba sus diez años de existencia.

En junio de 1985. Se publica Fly on the Wall, el álbum fue no bien recibido por los críticos y tuvo malas ventas. En mayo de 1986, publicaron Who Made Who, el primer recopilatorio de AC/DC, realizado especialmente para la película de Stephen King La Rebelión de las Máquinas («Maximum Overdrive»), y que obtuvo ventas bastante buenas. Este disco resucitó temas como «You Shook Me All Night Long» y «Ride On».
Popularidad renovada (1988–1997)
En enero de 1988, volvieron con Blow Up Your Video, producido por Harry Vanda y George Young. Durante la gira de 1988, por causas personales, Malcolm Youngfue sustituido por su sobrino Stevie Young (solo le sustituiría durante esa gira americana). En noviembre de 1989, Simon Wright abandonó temporalmente el grupo para incorporarse a Dio, y grabar el respectivo álbum de esa banda, Lock up the Wolves. Fue reemplazado por Chris Slade. Para ese tiempo, Johnson no estaba disponible, ya que estaba arreglando los asuntos de su divorcio. Así que, los hermanos Young, escribieron todos los temas para su próximo álbum.
Con The Razors Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn, volvieron, casi 10 años después de su primer gran éxito, a lo más alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de EE. UU. y 12 millones de copias vendidas hasta la actualidad), lanzados por el éxito Thunderstruck. La gira del nuevo álbum queda registrada en el álbum «Live!», la segunda placa doble en vivo de los australianos.
En 1993, lanzaron el sencillo Big Gun, para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quien también saldría en el videoclip.
En el verano de 1994, vuelve Phil Rudd a la batería, tras su reencuentro con el grupo después de un concierto. Malcolm le perdonó y le pidió que volviera. En otoño de 1995, publicaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, el cual entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su sencillo Hard As a Rock. De este álbum también se extrajeron temas como «Cover You In Oil»,«Hail Caesar» y «Boogie Man»

AC/DC y el nuevo milenio (2000-2014)

Stiff Upper Lip le siguió a principios del 2000. Con ese álbum, volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud.Desde el 22 de marzo de 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada «Calle de AC/DC», a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y fans. El mismo día de la inauguración, la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después, fue robada de nuevo. Y posteriormente, fue incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esa situación, el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar las placas a la venta, para satisfacer las ansias de los fans. Esta anécdota fue expuesta en la película española Isi/Disi: Amor a lo bestia dirigida por Chema de la Peña y protagonizada porSantiago Segura y Florentino Fernández.Sus éxitos como el sencillo «You Shook Me All Night Long», han sido interpretados por grandes personalidades del mundo de la música, como Céline Dion &Anastacia en el especial de «Divas Live Las Vegas». Curiosamente la versión de «You Shook Me All Night Long» de Céline Dion fue elegido por la revista inglesa Total Guitar en el 2008 como la peor versión del Mundo.22En 2003, AC/DC fue incluido al Rock & Roll Hall of Fame. En octubre de 2004, la ciudad de Melbourne también les rindió honores con una calle, la AC/DC Lane, al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior, Corporation Lane. Inscribieron «ACDC» porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra «/» en los nombres de sus calles.En 2005, se lanzó el dualDisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, una recopilación de sus vídeos desde 1973 hasta 1990. En 2006, se editó un libro con la historia de la banda, llamado «Let There Be Rock: The Story of AC/DC», escrito por la periodista Susan Masino.En octubre de 2007 salió a la venta el nuevo DVD Box-Set, titulado «Plug Me in», en versión sencilla (dos DVD) y «de coleccionista» (tres DVD), con gran cantidad de material inédito y desconocido, incluso por los coleccionistas.El 10 de mayo de 2011, sale a la venta «AC/DC Live at River Plate», en el cual se incluyen los conciertos de Buenos Aires, Argentina, los días 2, 4, 6 de diciembre de 2009.El 20 de noviembre de 2012, sale a la venta, el CD en vivo «AC/DC Live At River Plate». El disco es doble, con diferentes portadas, incluyendo todas las canciones tocadas en Buenos Aires, Argentina que se muestran en el DVD «Live At River Plate». También fue lanzado en una edición especial en formato LP.23

Legado


El grupo AC/DC fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame el 10 de marzo del 2003. Durante la ceremonia el grupo tocó «Highway to Hell» y «You Shook Me All Night Long» (con el vocalista de la bandaAerosmith, Steven Tyler).En mayo de 2003, Malcolm Young recibió el premio Ted Albert Award por su destacado servicio a la música australiana.El 1 de octubre de 2004, una calle de Melbourne, la Corporación de Lane, fue renombrada AC/DC Lane, en honor de la banda. Sin embargo, la ciudad de Melbourne prohibió el uso del carácter de barra en nombres de calles, por lo que las cuatro letras se combinaron. La ​​calle está cerca del Swanston Street, donde, en la parte trasera de un camión, la banda grabó uno de sus más grandes éxitos It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll).AC/DC vendió más de 1,3 millones de discos en los EE. UU. durante el 2007 a pesar de no haber lanzado ningún nuevo álbum desde el año 2000.En 2009, la Recording Industry Association of America actualizo el récord de ventas del grupo cambiando su cantidad de ventas de 69 millones a 71 millones, por lo que ACϟDC se convirtió en la quinta banda en vender más discos en EE. UU. vendiendo más discos que Madonna, Mariah Carey y Michael Jackson. La RIAA también certifico al álbum Back in Black (álbum) con doble diamante (20 millones) en ventas en EE. UU. y en 2007 el álbum había vendido 22 millones de copias.


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