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BILLBOARD LAS 100 MEJORES CANCIONES DE 1993

Billboard es una revista semanal Estadounidense especializada en información sobre la industria musical. También es una de las revistas especializadas más antiguas del mundo. Mantiene varias listas musicales, reconocidas internacionalmente, en las que se encuentran las canciones y álbumes más populares, clasificados en varias categorías. La lista más famosa, «Billboard Hot 100», clasifica las 100 primeras canciones independientemente del género musical al que pertenezcan, basándose en las ventas físicas, digitales y emisiones de radio. El «Billboard 200» es un listado de los 200 álbumes musicales más vendidos de Estados Unidos.

Fundada en 1894, originalmente informaba sobre acontecimientos circenses, celebraciones de carnaval, ferias, festivales y parques de atracciones, pero la temática musical fue ampliándose hasta tal punto que, en los años cincuenta, los demás temas fueron separados y publicados en una revista independiente.

   Billboard Top 100  1993

001 - Whitney Houston - I Will Always Love You.
002 - Tag Team - Whoomp! There It Is.
003 - Ub40 - Can't Help Falling In Love.
004 - Janet Jackson - That's The Way Love Goes.
005 - Silk - Freak Me.
006 - Sisters With Voices - Weak.
007 - Shai - If I Ever Fall In Love.
008 - Mariah Carey - Dream Lover.
009 - Wreckx-N-Effect - Rump Shaker.
010 - Snow - Informer.
011 - Dr. Dre & Snoop Doggy Dogg - Ain't Nothin But A G-Thang.
012 - Boyz Ii Men - In The Still Of The Night.
013 - Jade - Don't Walk Away.
014 - H-Town - Knockin' Da Boots.
015 - Jodeci - Lately.
016 - Duice - Dazzey Dukes.
017 - Robin S - Show Me Love.
018 - Peabo Bryson And Regina Belle - A Whole New World.
019 - Janet Jackson - If (Remix).
020 - Sisters With Voices - I'm So Into You.
021 - Vanessa Williams And Brian Mcknight - Love Is.
022 - Soul Asylum - Runaway Train.
023 - Expose - I'll Never Get Over You.
024 - Paperboy - Ditty.
025 - Snap - Rhythm Is A Dancer.
026 - Billy Joel - The River Of Dreams.
027 - Proclaimers - I'm Gonna Be (500 Miles).
028 - Spin Doctors - Two Princes.
029 - Sisters With Voices - Right Here.
030 - Whitney Houston - I Have Nothing.
031 - Arrested Development - Mr. Wendal.
032 - Rod Stewart - Have I Told You Lately.
033 - Shanice - Saving Forever For You.
034 - Duran Duran - Ordinary World.
035 - Tony Toni Tone - If I Had No Loot.
036 - Meat Loaf - I Would Do Anything For Love (But I Won't Do That).
037 - Onyx - Slam.
038 - Pm Dawn - Looking Through Patient Eyes.
039 - Whitney Houston - I'm Every Woman.
040 - Shai - Baby I'm Yours.
041 - Duran Duran - Come Undone.
042 - Tina Turner - I Don't Wanna Fight.
043 - Pm Dawn - I'd Die Without You.
044 - 95 South - Whoot, There It Is.
045 - Naughty By Nature - Hip Hop Hooray.
046 - Toni Braxton - Another Sad Love Song.
047 - Michael Jackson - Will You Be There.
048 - Shai - Comforter.
049 - Bobby Brown - Good Enough.
050 - 4 Non-Blondes - What's Up.
051 - Ace Of Base - All That She Wants.
052 - Prince - 7.
053 - Dr Dre And Snoop Doggy Dogg - Dre Day.
054 - Brian Mcknight - One Last Cry.
055 - Xscape - Just Kickin It.
056 - 2Pac - I Get Around.
057 - Bon Jovi - Bed Of Roses.
058 - Mary J Blige - Real Love.
059 - Portrait - Here We Go Again.
060 - Aerosmith - Cryin'.
061 - Ugly Kid Joe - Cat's In The Cradle.
062 - Tlc - What About Your Friends.
063 - Positive K - I Got A Man.
064 - Zhane - Hey Mr Dj.
065 - Cypress Hill - Insane In The Brain.
066 - Madonna - Deeper And Deeper.
067 - Madonna - Rain.
068 - Jeremy Jordan - The Right Kind Of Love.
069 - Inner Circle - Bad Boys.
070 - Boy Krazy - That's What Love Can Do.
071 - Jon Secada - Do You Believe In Us.
072 - Jon Secada - Angel.
073 - Kenny G - Forever In Love.
074 - Janet Jackson - Again.
075 - Fresh Prince - Boom Shake The Room.
076 - Restless Heart - When She Cries.
077 - Inner Circle - Sweat (A La La La La Long).
078 - Ice Cube - It Was A Good Day.
079 - Captain Hollywood Project - More And More.
080 - The Heights - How Do You Talk To An Angel.
081 - Digable Planets - Rebirth Of Slick (Cool Like Dat).
082 - Haddaway - What Is Love.
083 - Michael Bolton - To Love Somebody.
084 - Envogue - Give It Up, Turn It Loose.
085 - Kris Kross And Super Cat - Alright.
086 - Ice Cube And Das Efx - Check Yo Self.
087 - Sting - Fields Of Gold.
088 - Dino - Ooh Child.
089 - Go West - Faithful.
090 - Rod Stewart - Reason To Believe.
091 - Tears For Fears - Break It Down Again.
092 - Joey Lawrence - Nothin' My Love Can't Fix.
093 - Green Jelly - Three Little Pigs.
094 - Aerosmith - Livin' On The Edge.
095 - Gin Blossoms - Hey Jealousy.
096 - Sting - If I Ever Lose My Faith In You.
097 - Tony Toni Tone - Anniversary.
098 - Jade - One Woman.
099 - Taylor Dayne - Can't Get Enough Of Your Love.
100 - Def Leppard - Two Steps Behind.

http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard_Hot_100

BANDAS MITICAS 70 80 90: RUSH

Rush es una banda canadiense de rock progresivo formada en agosto de 1968 en el barrio de Willowdale de Toronto, Ontario. La formación se mantiene estable desde 1974, cuando Neil Peart reemplazó al baterista original, John Rutsey, antes de su primera gira estadounidense. Está integrada por el bajista, teclista y cantante Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el batería y letrista Neil Peart.¹Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en marzo de 1974, han sido reconocidos por su maestría musical, por sus complejas composiciones y por la ecléctica temática de sus letras, dominadas por la ciencia ficción, la fantasía, la filosofía libertaria y desarrollando también temas humanitarios, sociales, emocionales y medioambientales.^3 4Musicalmente, su estilo ha evolucionado a lo largo de los años; en sus primeros álbumes muestran una influencia del heavy metal inspirado en el blues muy semejante a los primeros trabajos hechos por Budgie. Después fue hard rock y rock progresivo, además de un período en el que predominó el uso de sintetizadores. Han influenciado a numerosos artistas y bandas, como Metallica,^5 6 The Smashing Pumpkins⁷ yPrimus,⁷ además de bandas de metal progresivo como Queensrÿche,¹ Dream Theater⁵ y Symphony X.⁸En 2004, sus ventas totales a nivel mundial se estimaron en cuarenta millones de copias.⁹ Hasta 2009, la banda había vendido sólo en los Estados Unidos veinticinco millones de álbumes, según la agencia de certificación RIAA, que los sitúa en su lista de artistas con más ventas,¹⁰y que les ha otorgado 24 discos de oro y 14 de platino, 3 de ellos de multiplatino (más de dos millones de copias vendidas) por los álbumes de estudio 2112 (1976), Moving Pictures (1981) y el recopilatorio doble Chronicles (1990).¹¹ Según la RIAA, son también una de las bandas en obtener más certificaciones de oro o platino consecutivas detrás de bandas como The Beatles, The Rolling Stones o Aerosmith. Desde 1974 a 2012 han editado 20 álbumes de estudio, 9 álbumes en directo y 8 álbumes recopilatorios.¹²Han recibido seis premios canadienses Juno,¹³ además de entrar en el Canadian Music Hall of Fame en 1994.¹⁴ Han sido nominados siete veces al Grammy, cinco de ellas a Mejor actuación de rock instrumental, las dos últimas en 2008 y 2009. Sus miembros son considerados instrumentistas habilidosos y han recibido individualmente reconocimientos de prestigiosas revistas. El 18 de abril de 2013 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock.

Primeros años 1973–1976

Se formó originalmente en Ontario, Canadá, integrada por Alex Lifeson, Jeff Jones y John Rutsey.¹ Dos semanas después de su formación, justo antes de su segundo concierto, el bajista y vocalista Jones fue reemplazado por Geddy Lee, un amigo del colegio de Lifeson. Inicialmente su representante era Ray Danniels, un mánager que había visto sus primeros conciertos en Toronto.^15 16Afianzada la formación y afinadas sus habilidades en los bares locales, en 1973 lanzaron su primer sencillo, "Not Fade Away", una versión del tema de Buddy Holly. La cara B era una composición original, "You Can't Fight It", compuesta por Rutsey y Lee. El sencillo tuvo un recibimiento tibio y, debido a diferencias con la compañía discográfica, formaron su propio sello independiente, Moon Records. Con la ayuda de Danniels y el ingeniero de sonido Terry Brown, en 1974 lanzaron su álbum debut con grandes influencias de Led Zeppelin.¹⁷ El álbum Rushtuvo una limitada popularidad local hasta que la emisora de radio de Cleveland, Ohio, WMMS, comenzó a radiarlo. Donna Halper, disc jockey y directiva de dicha emisora de radio, seleccionó la canción "Working Man" como uno de sus temas habituales. La temática obrera de la canción ayudó a que gustara entre los seguidores del hard rock y a que el álbum se relanzara a través de Mercury Records en Estados Unidos.^18 19Después del lanzamiento de su primer álbum, Rutsey abandonó el grupo en julio de 1974 debido a su diabetes y a su poca disposición para tocar en directo.²⁰ Para sustituirlo el resto del grupo llevó a cabo una serie de audiciones y, finalmente, contrataron a Neil Peart para reemplazar a Rutsey. Peart se unió oficialmente el 29 de julio de 1974, dos semanas antes de su primera gira estadounidense. Hicieron su primer concierto juntos, como teloneros de Uriah Heep y Manfred Mann ante más de once mil personas en el Civic Arena de Pittsburgh,Pennsylvania el 14 de agosto. Además de convertirse en el batería, Peart se convirtió en el principal letrista, en detrimento de Lee, que mostraba poco interés en escribir, a pesar de haber firmado las letras del álbum debut.²¹ El propio Lee, junto a Lifeson, se centró en los aspectos musicales. Fly by Night (1975), el primer álbum después del reclutamiento de Peart, incluyó por primera vez una pequeña historia épica, llamada "By-Tor and the Snow Dog", repleta de complejos arreglos y de formatos multisección. Los temas de las letras sufrieron grandes cambios con Peart, debido a su interés por la literatura fantástica y la ciencia ficción.²² Aun así, a pesar de estas diferencias, parte de la música y de las canciones tenían similitudes con el estilo deblues que usaron en el álbum debut.^22 23Poco después del lanzamiento de Fly By Night, sacaron al mercado Caress of Steel, también en 1975, un álbum de hard rock de cinco temas con dos canciones de múltiples piezas, "The Necromancer" y "The Fountain of Lamneth". Algunos críticos dijeron de Caress of Steel que desentonaba, pero que era un movimiento audaz, debido al lanzamiento de dos álbumes consecutivos tan dispares, además de por sus canciones, más dedicadas a las historias y atmósferas.²⁴ Aunque la intención era que el álbum fuera el pistoletazo de salida de la banda,Caress of Steel vendió menos de lo esperado y la gira de promoción ("Down the Tubes Tour") se tuvo que hacer en recintos pequeños.²⁵ En vista de esto, su discográfica les presionó para que su siguiente trabajo fuese más asequible para el público y más cercano a las modas de la época. Pero, ignorando estas peticiones, realizaron el álbum 2112, el cual se convirtió en su primer éxito comercial y su primer disco de platino en Canadá.²⁶ Su gira de promoción culminó con tres actuaciones en el Massey Hall de Toronto, que fueron grabadas para el lanzamiento del álbum llamado All the World's a Stage en directo. El crítico de allmusic.com, Greg Prato, lo señaló como el álbum que marca los límites entre sus primeros años y la siguiente era de su música.^27 28

Rock progresivo 1977–1981

Después de 2012, se establecieron en el Reino Unido para grabar A Farewell to Kings (1977) y Hemispheres (1978), en los Rockfield Studios de Gales. Estos álbumes sirvieron para que expandieran el uso de elementos progresivos en su música. Sellos de identidad como el uso de sintetizadores, largas canciones conceptuales y complejos cambios de tempo se convirtieron en el nexo de sus composiciones. Para conseguir un registro de sonidos más amplio y progresivo, Alex Lifeson comenzó a experimentar con guitarras clásicas y de doce cuerdas, mientras que Geddy Lee añadió sintetizadores con pedal y Minimoogs. Asimismo, la percusión de Peart se tornó más diversa con triángulos, glockenspiel, temple blocks, cencerros, timbal de concierto, gong y campanas tubulares. Además de las adiciones instrumentales, siguieron los pasos del incipiente movimiento del rock progresivo componiendo canciones largas y conceptuales con temas de fantasía o ciencia ficción. Sin embargo, a medida que se acercaba la nueva década, comenzó a alejarse de este estilo en favor de arreglos más cortos y, a menudo, más suaves. Las letras hasta este punto, mayoritariamente escritas por Peart, estaban fuertemente influidas por la poesía clásica, la literatura fantástica, la ciencia ficción y los escritos de la novelista Ayn Rand, como en su canción de 1975 "Anthem", proveniente del álbum Fly By Night, y específicamente reconocible en 2112.²⁹Permanent Waves (1980) cambió drásticamente su estilo musical con la inclusión del reggae y el new wave.³⁰ Aunque aún era evidente su estilo hard rock, se introducían cada vez más sintetizadores. Además, en parte por la poca radiodifusión que recibieron las largas canciones compuestas hasta el momento, Permanent Waves incluyó canciones más cortas como "The Spirit of Radio", "Freewill" que ayudaron a que se convirtiese en su primer álbum en entrar en el Top 5 de Estados Unidos; ambas canciones siguen sonando en las radios de rock clásico de Canadá y Estados Unidos hoy en día.³¹ Mientras tanto, las letras de Peart pasaron a ser menos fantásticas o alegóricas para acercarse más a temas como el humanismo, lo social, lo emocional y lo metafísico. El 28 de julio de 1980, Rush se reunió con la banda de Toronto Max Webster para grabar "Battle Scar" que aparece en el disco Universal Juveniles.³² Durante una gira conjunta, ambas bandas se unían en el escenario para tocar la canción, que servía de transición entre la actuación de Max Webster y Rush, y de precalentamiento para Peart. Además, el letristas de Max Webster Pye Dubois ofreció a Rush una canción en la que había estado trabajando. La banda la aceptó y se convertiría, después del trabajo de Peart, en "Tom Sawyer".³²La popularidad de Rush llegó a lo más alto con Moving Pictures (1981), una continuación de Permanent Waves, donde proporcionaron al público canciones más accesibles y comerciales derock-pop progresivo que les ayudó a ganar en popularidad. La canción principal, "Tom Sawyer", es seguramente la más conocida de la banda,¹ además de "Limelight" que también recibió una buena acogida de seguidores y de emisoras de radio. Moving Pictures fue el último álbum en tener una canción larga, "The Camera Eye", de diez minutos y medio. El tema contiene también varios sintetizadores, lo que daba pie a pensar que el estilo de la agrupación volvía a dar un giro. Moving Pictures llegó al puesto número tres de la lista Billboard 200 de álbumes y ha sido certificado cuádruple platino por la Recording Industry Association of America.³³Siguiendo el éxito de Moving Pictures y sus otros cuatro álbumes, se lanzó su segundo álbum en directo Exit...Stage Left (1981), el cual muestra todo el período más progresivo de Rush con grabaciones en directo de las giras de Permanent Waves y de Moving Pictures. Al igual que con su primer álbum en directo, Exit...Stage Left, significó un punto de inflexión para un nuevo cambio en su sonido. Sufrieron un drástico cambio de estilo con el lanzamiento de Signals (1982).³⁴

 Irrupción del sintetizador 1982–1989

Los sintetizadores que tocaba Lee aparecieron en la música de la banda a finales de los años 1970, como se aprecia en canciones como "Countdown" o "Subdivisions" donde los teclados irrumpieron en las líneas melódicas abandonando el contrapunto de fondo.^35 36 Estas canciones contienen líneas principales de sintetizador con acordes y solos de guitarra minimalistas. Otras adiciones instrumentales desconocidas hasta entonces aparecen en "Losing It", con la colaboración de Ben Mink tocando el violín eléctrico.³⁴Signals también representó una drástica transformación en su estilo. El álbum contiene su único sencillo en entrar en el top 40 de Estados Unidos, "New World Man",³⁷ mientras que otras canciones más experimentales como "Digital Man", "The Weapon" y "Chemistry" expandieron el uso del ska, el reggae o el funk.³⁸ Aunque decidieron de forma consciente moverse en esta dirección, se sintieron poco satisfechos con el tratamiento que Terry Brown, su productor desde hacía tiempo, le dio a Signals y decidieron prescindir de él en 1983.Para el siguiente álbum Grace Under Pressure (1984), siguieron el estilo y la producción de Signals. Fue Peart quién le puso el título, tomando prestadas las palabras que utilizó Ernest Hemingway para contestar a una pregunta de la bibliógrafa Dorothy Parker, para describir lo que pasó después de tomar la decisión de echar a Terry Brown.³⁹ Contrataron al productorSteve Lillywhite, afamado por sus trabajos con Simple Minds y U2, para su producción, aunque en el último minuto, se echó atrás, a pesar del enfado de Lee, Lifeson y de Peart. Lee dijo que "Steve Lillywhite realmente no es un hombre de palabra....después de aceptar hacer nuestro álbum, recibió una oferta de Simple Minds, cambió de idea, y se marchó... dejándonos en una posición terrible". Finalmente contrataron a Peter Henderson para la coproducción y para que ejerciese de ingeniero de sonido.⁴⁰Musicalmente, aunque el uso de los sintetizadores de Lee siguió siendo la piedra angular de la formación, su enfoque hacia las nuevas tecnologías, se vio complementada con la adaptación de las baterías y la percusión electrónica por parte de Peart. Las contribuciones de Lifeson se vieron ampliadas con respecto a su minimalista contribución en Signals.⁴¹ Aun así, muchas de sus texturas de guitarra se mantuvieron con acordes de reggae, funk y de new wave en canciones como "Distant Early Warning", "Red Lenses", "Red Sector A" y como "The Enemy Within".Con el nuevo productor, Peter Collins, se lanzó Power Windows (1985) y Hold Your Fire (1987). La música de estos dos álbumes pone más énfasis y prominencia en el trabajo de múltiples capas del sintetizador de Lee. Aunque los seguidores y los críticos vieron el trabajo de guitarra de Lifeson menguado, su presencia seguía palpable en "The Big Money", (sencillo que entró en listas de ventas) con destellos en "Grand Designs", "Middletown Dreams" y en "Marathon". Lifeson, como muchos guitarristas de finales de los años 1980, experimentaba con procesadores que reducían su instrumento a acordes con reverberación y con finos punteos. Hold Your Fire representa una modesta extensión de su estilo guitarrístico de Power Windows, y, según el crítico de Allmusic, Eduardo Rivadavia, la culminación de esta época.⁴² Mientras que los cinco álbumes previos de Rush fueron platino o más, Hold Your Fire sólo llegó a sercertificado oro en noviembre de 1987, aunque llegó al puesto número trece en la lista del Billboard 200.⁴³En 1989 se lanzó el tercer álbum en directo y en formato vídeo, A Show of Hands, a través de Mercury después de las giras de Power Windows y de Hold Your Fire, siendo una buena muestra de esta época de los años 1980. A Show of Hands fue bien recibido, aunque el crítico de la revista Rolling Stone Michael Azerrad, dijo que sólo era "músculo musical", concediéndole una estrella y media, diciendo que sus seguidores veían a su power trio favorito como "La Santa Trinidad".⁴⁴ No obstante, A Show of Hands superó la certificación de oro, llegando al número 21 de la lista del Billboard 200.⁴⁵ Llegados a este punto, decidieron cambiar de discográfica, pasando de Mercury a Atlantic Records. Después de finalizar su contrato en 1989, Mercury lanzó un recopilatorio doble titulado Chronicles (1990).⁴⁶

VUELTA A LAS RAICES 1989–1997

Rush comenzó a desviarse de su estilo de los años 1980 con los álbumes Presto (1989) y Roll the Bones (1991), ambos producidos por el ingeniero y músico Rupert Hine. Estos dos álbumes ocultan el sonido saturado de teclados de producciones anteriores. Comenzando con el álbum Presto, se optó por unos arreglos más orientados a la guitarra que en sus dos previos álbumes de estudio. Aunque aún utilizaban sintetizadores en muchas de sus canciones, el instrumento dejó de ser el centro de sus composiciones. Siguiendo este estilo, Roll the Bones se enfocó básicamente en los tres instrumentos estándar del rock, dejando incluso menos lugar para los sintetizadores que su predecesor. Mientras que musicalmente los dos álbumes no se alejan mucho de un sonido pop rock, Rush siguió incorporando detalles de estilos musicales diversos. "Roll the Bones", por ejemplo, tiene elementos de funk y hip hop, mientras que la pista instrumental "Where's My Thing?" contiene varios elementos de jazz.⁴⁷ Esta vuelta a la base de tres instrumentos ayudó a cimentar los pilares de lo que serían sus álbumes de mitad de los años 1990, mucho más orientados hacia el rock.La transición de sintetizadores hacia arreglos instrumentales más orientadas a la guitarra y a la fórmula de rock común siguió con su álbum Counterparts (1993),⁴⁸ y su continuación Test for Echo (1996). Musicalmente, Counterparts⁴⁸ y Test For Echo son dos de los álbumes más orientados a la guitarra de Rush. Aunque la música en general no llega a ser rock progresivo, algunas canciones tienen un formato muy dinámico.⁴⁹ Por ejemplo, "Time and Motion" contiene múltiples cambios de tempo y uso de teclados, mientras que el tema instrumental "Limbo", consiste en varios complejos pasajes musicales repetidos a lo largo del tema. Test For Echo tiene mucho del estilo de hard rock/alternativo del álbum previo. El estilo de tocar de Lifeson y Lee permanece casi igual; aunque, se aprecia una modificación en la técnica de Peart debido a su aprendizaje de jazz y swing con el instructor de batería Freddie Gruber entre Counterpartsy Test For Echo.⁵⁰ En octubre de 1996, promocionando Test For Echo, la banda se embarcó en una gira estadounidense, la primera sin teloneros, llamada "An Evening with Rush". La gira se dividió en dos partes; una de ellas entre octubre y diciembre de 1996 y la otra entre mayo y julio de 1997, con un descanso entre ambas.

Retiro y posterior regreso 1997–2005

Después de terminar la gira de promoción de Test for Echo en 1997, pararon durante cinco años debido en parte a las tragedias personales que vivió Peart. La muerte de su hija Selena en un accidente de coche en agosto de 1997 y la muerte de su esposa Jackie Taylor de cáncer en junio del año siguiente, provocó que Peart se retirara; entonces viajó en una motocicleta por Estados Unidos, recorriendo 88.000 km. En algún momento del viaje, Peart decidió volver y después escribió el libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road como crónica de su viaje. En él cuenta cómo les dijo a sus compañeros en el funeral de Selena, "consideradme retirado".⁵¹ El 10 de noviembre de 1998 se lanzó un triple CD en directo llamado Different Stages, dedicado a la memoria de Selena y Jacqueline. Mezclado por Paul Northfield y con ingeniería de Terry Brown, contiene tres discos con grabaciones de las giras de Counterparts, Test for Echo y A Farewell to Kings, convirtiéndose en el cuarto álbum en directo de la banda.Después de un tiempo de reflexión y de una visita al fotógrafo de la banda Andrew MacNaughtan en Los Ángeles, Peart conoció a la que sería su segunda esposa, la fotógrafa Carrie Nuttall, con quien se casó el 9 de septiembre de 2000. A comienzos de 2001 anunció a sus compañeros de banda que estaba preparado para volver. Con la ayuda del productor Paul Northfield, Rush volvió en mayo de 2002 con Vapor Trails, compuesto y grabado en Toronto. Para anunciar el regreso y llamar la atención de sus seguidores, salió al mercado el primer sencilloextraído del álbum, "One Little Victory", lleno de tempos rápidos de guitarra y batería.⁵² Vapor Trails es su primer álbum de estudio que no incluye ni un sólo sintetizador, órgano o teclado desde principios de los años 1970. El álbum contiene mucha guitarra, aunque carece de solos de guitarra convencionales, una decisión tomada por Lifeson durante el proceso de composición. Según la banda, el proceso de creación de Vapor Trails fue muy exigente y llevó casi catorce meses completarlo, el álbum que más tiempo les llevó componer y producir.⁵²Recibió buenas críticas y dio lugar a la primera gira de la banda en seis años, incluyendo los primeros conciertos de la banda en el Foro Sol de la Ciudad de México ante más de 60.000 personas, y en Brasil, donde tocaron ante numeroso público.En octubre de 2003 se lanzó un triple CD o DVD llamado Rush In Rio que incluye el último concierto íntegro de la gira Vapor Trails Tour, grabado en el Estadio Maracaná de Rio de Janeiro,Brasil el 23 de noviembre de 2002. Para la celebración de su treinta aniversario lanzaron en junio de 2004 un EP llamado Feedback, grabado en los suburbios de Toronto y que contiene ocho covers de artistas como Cream, The Who y The Yardbirds, bandas que los miembros de Rush citan como inspiración.⁵³ En el verano de 2004, Rush comenzó la gira 30th Anniversary Tour, tocando en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, República Checa y los Países Bajos. El 24 de septiembre de 2004 grabaron un concierto en el Festhalle deFráncfort del Meno, Alemania, para un DVD llamado R30: Live in Frankfurt, lanzado el 22 de noviembre de 2005.

Clockwork Angels and Time Machine Tour 2009–presente

El 16 de febrero de 2009, Lifeson comentó que la banda iba a comenzar a trabajar en un nuevo disco a finales de ese mismo año, nuevamente con el productor Nick Raskulinecz.⁶⁵ El 19 de marzo de 2010, CBC colgó una entrevista con Lee y Lifeson donde hablaron de su inclusión en el Canadian Songwriters Hall of Fame el 28 de marzo de 2010, en el Toronto Centre for the Arts.¹⁴ Se les reconoció por las canciones "Limelight", "Closer to the Heart", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" y "Subdivisions". Además de comentar sobre esto, Lee y Lifeson hablaron sobre el fututo. Durante la entrevista, Lee dijo "... Hace un mes y medio no teníamos canciones. Ahora hemos estado componiendo y tenemos unas seis que nos encantan...".⁶⁶ El 26 de marzo de 2010, en una entrevista para The Globe and Mail, Lifeson reconfirmó que tenían media docena de canciones nuevas y que tenían planeado dos giras, una en verano de 2010 y otra para el verano del año siguiente. En el momento habló de primavera de 2011 para el lanzamiento del nuevo disco.⁶⁷ Poco después, Peart confirmó que nuevamente sería el coproudctor Nick Raskulinecz.⁶⁸En abril de 2010, Rush entró en los Blackbird Studios de Nashville junto a Raskulinecz para grabar "Caravan" y "BU2B", dos nuevas canciones para el disco Clockwork Angels. La mezclacorrió a cargo del ingeniero Richard Chycki en Sound Kitchen en Franklin, Tennessee.⁶⁹ "Caravan" comenzó a sonar el 1 de junio en las emisoras de radio y a través de descarga digital junto a "BU2B".⁶⁹ El 8 de abril, tanto el sitio web de la banda como PR Newswire anunciaron que la banda iba a comenzar la gira Time Machine Tour. La primera parte de la gira comenzó el 29 de junio en Albuquerque, Nuevo Mexico y terminó el 17 de octubre en Santiago, Chile. Durante la gira tocaron el álbum Moving Pictures al completo, además de "Caravan" y "BU2B".⁷⁰ Se pensó que Rush volverían al estudio después de completar el Time Machine Tour para publicar Clockwork Angels en 2011.⁷¹ Sin embargo, Rush anunció el 19 de noviembre que iban a prolongar el Time Machine Tour; la segunda parte de la gira comenzó el 30 de marzo de 2011 en Fort Lauderdale y concluyó el 2 de julio de 2011 en George, Washington.⁷² El 8 de noviembre de 2011, publicaron Time Machine 2011: Live in Cleveland, un concierto que se editó en DVD, Blu-ray y doble CD del concierto del 15 de abril de 2011 en el Quicken Loans Arenade Cleveland, Ohio. Rush entró en los estudios Revolution Recording de Toronto, Ontario, poco después de terminar la gira, para finalizar la grabación de Clockwork Angels.⁷³ El segundo sencillo, "Headlong Flight", se lanzó el 19 de abril de 2012.Clockwork Angels se publicó en Estados Unidos y Canadá el 12 de junio de 2012 y comenzaron una gira de promoción poco después. El 31 de agosto de 2011, Rush cambiaron su distribuidora estadounidense Atlantic Records y se pasaron a la subsidiaria de Warner Brothers, Roadrunner Records. No obstante, Anthem/Universal Music sigue distribuyendo sus lanzamientos en Canadá.⁷⁴

Discografía

Artículo principal: Discografía de Rush

Desde 1974 a 2012 han editado 20 álbumes de estudio, nueve álbumes en directo y ocho álbumes recopilatorios. En Estados Unidos los álbumes con más ventas son 2112 editado en el año 1976 y que ha vendido tres millones de copias,¹¹⁴ Moving Pictures de 1981 con cuatro millones de copias vendidas¹¹⁵ y el recopilatorio Chronicles de 1990 con dos millones de álbumes vendidos.¹¹⁶

Álbumes de estudio[editar]

Año	Título	Discográfica	Certificación ventas en EE.UU.117
1974	Rush	Mercury Records	Oro118
1975	Fly by Night	Mercury Records	Platino119
1975	Caress of Steel	Mercury Records	Oro120
1976	2112	Mercury Records	3× Multi Platino114
1977	A Farewell to Kings	Mercury Records	Platino121
1978	Hemispheres	Mercury Records	Platino122
1980	Permanent Waves	Mercury Records	Platino123
1981	Moving Pictures	Mercury Records	4× Multi Platino115
1982	Signals	Mercury Records	Platino124
1984	Grace Under Pressure	Mercury Records	Platino125
1985	Power Windows	Mercury Records	Platino126
1987	Hold Your Fire	Mercury Records	Oro127
1989	Presto	Atlantic Records	Oro128
1991	Roll the Bones	Atlantic Records	Platino129
1993	Counterparts	Atlantic Records	Oro130
1996	Test for Echo	Atlantic Records	Oro131
2002	Vapor Trails	Atlantic Records	—
2007	Snakes & Arrows	Atlantic Records	—
2012	Clockwork Angels	Roadrunner Records	—

Premios y nominaciones[editar]

Entre los numerosos premios y nominaciones que ha recibido destacan los siguientes:³

Año	Premio o nominación	Grabación	Notas
1975	Premio Juno		Banda más prometedora del año
1978	Premio Juno		Banda del año
1979	Premio Juno		Banda del año
1981	Nominación Grammy a Mejor actuación de rock instrumental	"YYZ"	Ganador "Behind My Camel" de The Police
1991	Premio Juno		Mejor álbum de hard rock/metal (Presto)
1992	Premio Juno		Álbum de hard rock del año (Roll the Bones)
1992	Nominación Grammy a Mejor actuación de rock instrumental	"Where's My Thing?"	Ganador "Cliffs of Dover" de Eric Johnson
Marzo de 1994	Inclusión en el Salón de la Fama de Canadá14
1995	Nominación Grammy a Mejor actuación de rock instrumental	"Leave That Thing Alone"	Ganador "Marooned" de Pink Floyd
2004	Premio Juno		DVD de música del año (Rush in Rio)
2004	Nominación Grammy a Mejor actuación de rock instrumental	"O Baterista" de Rush In Rio	Ganador "Mrs. O'Leary's Cow" de Brian Wilson
2008	Nominación Grammy a Mejor actuación de rock instrumental	"Malignant Narcissism" de Snakes & Arrows	Ganador "Once Upon a Time in the West" de Bruce Springsteen
2009	Nominación Grammy a Mejor actuación de rock instrumental	"Hope (Live For The Art Of Peace)" de Songs for Tibet: The Art of Peace	Ganador "Peaches in Regalia" de Zappa Plays Zappa (con Steve Vai yNapoleon Murphy Brock)
2010	Premios Marshall Classic Rock Roll of Honor		Premio Leyenda viviente132
2011	Nominación Grammy al mejor video musical de formato largo	Rush: Beyond The Lighted Stage	Ganador When You're Strange de The Doors

                http://www.rush.com/