AHORA TODOS LOS LUNES Y LOS MIERCOLES DE 19 A 20 (HUSO HORARIO ESPAÑOL ) LA MEJOR MUSICA DE LOS ULTIMOS 40 AÑOS DE LA MANO DEL EQUIPO DE 70 80 90 CON LAS VERSIONES REMIXADAS & INEDITAS DE ''DEE JAY CHIROLA'' PEREZ LA VOZ ESPECTACULAR DE DANIEL GILES Y LA CONDUCCION Y MUSICALIZACION DE RAUL ANDRES FIGHETTI...
2:00 pm Colombia-Perú 12:00 Mexico-El Salvador 14:00 pm USA Este
La isla de Ibiza es una referencia indiscutible dentro del ocio nocturno y la música electrónica, debido en gran parte a la perfecta comunión entre su incomparable entorno natural y a la excelente oferta musical de algunas de las mejores discotecas de música electrónica del panorama mundial. Sin embargo, solo una de ellas puede presumir de ser el club más grande del mundo según el Libro Guinnes de los récords:Privilege Ibiza.Desde sus inicios como el Club Rafael en la década de los 70′s han pasado por su cabina artistas tan importantes comoMadonna, Kylie Minogue, Underworld, Faithless, Moby, Moloko, Orbitalo inclusoFreddie Mercury y Montserrat Caballé, que grabaron en el interior de la discoteca el himno de los Juegos Olímpicos de Barcelona’92.Con motivo de la nueva temporada veraniega de este año la sala parece haberse reinventado apostando con la misma fuerza de siempre por la música electrónica pero prestando especial atención a la música rock. La programación de este verano sin duda hará las delicias de los más aficionados a la música y la fiesta. A sus citas habituales de los lunes conArmin van Buuren, las fiestasGateCrasherde los martes o las fiestasSupermartxéde los viernes,Privilegeañade ofertas tan apetitosas como las fiestasParty Rock Islandcada miércoles conRedFoo(LMFAO) e invitados, y una cita cada domingo conDon’t Let Daddy Know, por donde pasarán artistas comoSteve Aoki o Diplo. Por encima de todas ellas, sin embargo, destacan las Rock Nights, una serie de fechas señaladas en las que visitarán la discoteca grupos de primer nivel del panorama internacional comoThe Horrors, Peter Hook (New Order, Joy Division), Digitalism, Kaiser Chiefs, Aeroplane oThe Whip. En resumen:Rock NightsCitas puntuales con Peter Hook (New Order / Joy Division), The Horrors djs, South Central, The Glimmers, Digitalism dj set, Make The Girl Dance, Kaiser Chiefs djs, Alex Metric dj set, Aeroplane, Marky Ramone, Nasty Mondays, Elyella djs, Les Castizos, Cassette Jam, Riotous Rockers, Rolling Hackers, Jeff Automatic, Silvia Supertsar, Lollypop o Ley dj, The Whip (live) y Mr. Colin Peters. http://www.youtube.com/watch?v=WYPGHNQYKWM
DJ Dippy, seudónimo con el que es conocido Daniel De Piero, es uno de los más reconocidos y exitosos disc jockeys de Argentina. Dippyformó una solida trayectoria como disc jockey y productor musical. La principal base de su éxito estuvo en la innovación técnica constante y la utilización de remixes propios de las canciones más populares, teniendo así un repertorio exclusivo y único. Fue el primer disc jockey argentino en usar vídeos en discotecas (1976), el primero en tocar música con instrumentos electrónicos y efectos especiales (1980) y el primero en remixar canciones de artistas populares argentinos.
La carrera de DJ Dippy comenzó en silencio. Este disc jockey se ganaba la vida musicalizando fiestas y cumpleaños de amigos, pero sin lograr demasiada difusión. Sin embargo, su carrera dio un vuelco importantísimo en 1973 cuando comenzó a trabajar en Pinar de Rocha; una importante discoteca de Argentina para más de 3500 personas. En 1975 y con sólo 16 años de edad lanzó su disco Dippy Only for DJ´S, a través del cual realizaba una fusión, remix de canciones conocidas. A los 19 años mezclaba vídeos, cuando en argentina aún no existía la TV en color. A los 24 años era DJ residente de la discoteca New York City, en ese momento, una de las más prestigiosas e importantes de Argentina; un icono de la noche de Buenos Aires. En 1982 se convierte en el primer DJ argentino que toca su música propia en una discoteca sin necesidad de utilizar discos. Los entendidos decían que su técnica de trabajo era más sofisticada que la de sus colegas e indicaban que los métodos utilizados lo hacían muy original. Para mi fue el mejor Disc Jockey que tuvo argentina en la década del 80.
Desde1989 y hasta 1997 regentaba su propia tienda de discos exclusiva para DJ´s y coleccionistas; muy conocida en Buenos Aires.
En 2002 deja Argentina para instalarse en España en donde en 2008, retoma su carrera de disc jockey.
La variedad de estilos musicales de este DJ hace que conecte perfectamente con públicos de todas las edades ya que puede trabajar tanto con música retro como lo más novedoso y actual. Cuarenta años de experiencia profesional hacen que DJ Dippy sea el referente musical, para cualquier tipo de evento.
AHORA TODOS LOS LUNES Y LOS MIERCOLES DE 19 A 20 (HUSO HORARIO ESPAÑOL ) LA MEJOR MUSICA DE LOS ULTIMOS 40 AÑOS DE LA MANO DEL EQUIPO DE 70 80 90 CON LAS VERSIONES REMIXADAS & INEDITAS DE ''DEE JAY CHIROLA'' PEREZ LA VOZ ESPECTACULAR DE DANIEL GILES Y LA CONDUCCION Y MUSICALIZACION DE RAUL ANDRES FIGHETTI...
A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia.
En tanto, el término "rock and roll" (expresión del slang de los negros para referirse al acto sexual) lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the joint, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B. Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta. Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia. Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy OrbisonEdie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros. El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis. Años 60: Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una celebración de R&B, soul y funk. De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música pop con su frescura y alegría. Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada "invasión inglesa" la música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos.
Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes en la historia del rock. En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegaría unos años después, cuando pasada la mitad de la década el rock ácido y la psicodelia se apoderaría de la escena y traería un nuevo movimiento al rock, quizá el más trascendente y de gran repercusión social y cultural. Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada “nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas. De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del "peace and love" vivió su momento utópico, su punto álgido, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven de raza negra fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell's Angels, paradójicamente contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado. Años 70: "El sueño ha terminado". Con esta frase que se incluye en la canción God, de John Lennon, da inicio la década de los años 70 en el rock. Luego del festín experimentado en el decenio anterior, el nuevo no pintaba nada bien y desde el mismo amanecer se daban muestras de ello. Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, mueren en 1970 a causa de una sobredosis. En ese mismo años, Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles, el grupo que, como alguna vez dijera Lennon, era casi tan popular como Jesucristo. Un año más tarde, en 1971, Jim Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia del rock, muere también de sobredosis. Con esos malos augurios, la primera mitad de la década el rock experimenta su masificación y el establecimiento de la parafernalia visual en grandes escalas en los conciertos. Led Zeppelin reinará a lo largo de la década, y de tras de ellos vendrán The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes. El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de la década, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus momentos de gloria. Sin embargo, toda esa masificación, glamour, parafernalia visual y, en el caso del rock progresivo, virtuosismo, aleja al rock de sus raíces callejeras y de rebeldía, por lo que los jóvenes ya no encuentran una identificación y una bandera en él. Es entonces que en los suburbios neoyorquinos surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebeldía, acompañada con una dosis de anarquismo, hedonismo y politización, que lo convierten en otro de los momentos trascendentales en la historia del género. El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora míticos The Ramones, pero los ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo. Otras bandas de notoria trascendencia son The Clash, The Damn, Generation X, The Misfits y Black Flag. Así, mientras el rock estaba en una abismo y la música disco reinaba en las listas de popularidad, el último gran movimiento del género se hacía presente.
Años 80:
Al igual que su antecesora, la década de los 80 inicia con muertes y separaciones. John Lennon, líder y fundador de los Beatles, activista político y social es asesinado afuera de su departamento en Nueva York el 8 de diciembre de 1980. El mundo entero lo llora, la canción Imagine suena por todo el globo terráqueo y el rock y la cultura popular occidental están de luto. John Bonham, baterista de Led Zeppelin, muere por una congestión alcohólica el 25 de 1980; meses más tarde, Jimmy Page anuncia la separación del grupo. Bob Marley, máxima figura de la música reggae, muere el 11 de mayo de 1981 víctima del cáncer. The Eagles, uno de los grandes grupos de country-rock de los años 70 anuncian su separación en mayo de 1982, dicen que sólo se reunirán "hasta que el infierno se congele" (cosa que "sucedería" en la primavera de 1994, cuando se juntaron nuevamente). La década de los 80 se caracterizó por la amplia diversidad de música en estilos, propuestas, formas y estética, gracias al nacimiento de varios subgéneros del rock (new wave, post-punk, techno, dark, electrónico, rap, breakdance, dark metal, new romantic...), que se fueron incorporando a la escena a lo largo del decenio, algunos con características masivas, en cuanto a su exposición, otros más bien subterráneos o alternativos. Dentro de la primera mitad de la década destacaría un trío británico nacido del punk pero que había evolucionado y transformado su sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se convirtió en la mejor banda del mundo, hasta que se separaron en 1985, justo cuando experimentaban su punto más alto, artística y comercialmente hablando. Ante la desintegración de The Police quienes toman la estafeta son los irlandeses de U2, que para finales de los 80 ya se habían convertido en el grupo más importante de rock del mundo, a niveles de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, entre otros. Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work, Madness, The Cars, The Cure, The Smiths, Bauhaus, Depeche Mode, Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran Duran son tan sólo algunos de los muchos protagonistas de la década. Un par de años antes de que se extinguieran los 80, una banda de Los Ángeles llegaría a darle una nueva inyección de vitalidad al rock: Guns N' Roses, que con su hard rock, su apariencia entre glam y desaliñada, la personalidad de su cantante Axl Rose y su disco debut, Apettite for destruction, conquistaron el mundo entero. Años 90: Si en la década de los 80 se experimentó la diversificación, los 90 fueron el decenio de la tecnología en la música en general. La implementación de nuevas técnicas de grabación y el uso de computadoras fueron elementos que se hicieron básicos en la producción musical. Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el grunge, que a su vez arrojaría al último mártir del género: Kurt Cobain. En una situación un tanto similar al nacimiento del punk a finales de los 70, a finales de lo 80 se empezó a gestar en Seattle un movimiento que musicalmente conjuntaba la potencia y fiereza del punk y el heavy metal, e ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia, introspección y aislamiento, ante lo que ocurría en la sociedad estadounidense y en el mundo en general. De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam, pero sería la primera la que marcaría a toda una generación con su tema Smells like teen spirit y su disco Nevermind, pero también por su cantante, Kurt Cobaín, que se convertiría, al igual que lo hicieran en su momento Morrison, Hendrix, Janis, en el héroe y mártir de ese momento al quitarse la vida el 5 de abril de 1994. Como respuesta, los británicos revivieron aquella oleada de Britpop de los años 60, y en esta ocasión abanderados por grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp, The Verve, a mediados de la década le dieron un nuevo sentido y dirección al rock. De estas bandas, Oasis y Blur fueron las que encabezaron en movimiento, pero sería Radiohead el que a finales de la década dejara uno de los testimonios más celebrados artísticamente en la historia del rock con su disco O.K. computer, en donde consiguieron un admirable equilibrio entre el uso de la tecnología con el rock en su forma básica. La década cerraría con la presencia de grupos del llamado rap metal como Korn, Limp Bizkit, Deftones, Stain, P.O.D, que a pesar de tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en su natal Estados Unidos, no pudieron competir con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera, 'N Sync y similares, que se posesionaría de las listas de venta. La llegada del nuevo milenio traería consigo otro resurgimiento del rock, con grupos como The Strokes, The White Stripes, Yeah Yeah Yeahs, The Libertines, The Vines, The Hives, que retomando elementos musicales y estéticos de finales de los años 70 y principio de los 80 le regresarían la simpleza, armonía y actitud que había perdido este género que desde que nació estaba destinado a quedarse por siempre, y que ahora a sus 50 años de edad demuestra que sigue siendo un rebelde como en sus mejores años. RESUMIENDO: El rock es un género musical que aparció en los Estados Unidos de América en los años '50, aunque su origen es anterior. Surgió debido a la fusión de los cantos de los esclavos (derivada de la música africana) con la música popular de los blancos (derivada de la música folk europea). El autor que popularizó el género y lo acercó a las masas fue Elvis Presley aunque otros compositores anteriormente le habían dado forma.http://www.univision.com/content/content… En mi opinión, los más influenciales son:
-Chuck Berry -Elvis Presley -The Beatles -The Byrds -Cream -Crosby, Still & Nash -Jimi Hendrix -Janis Joplin -Bob Dylan -Buddy Holly -Little Richard -The Everly Brothers -The Rolling Stones -The Who -The Doors -The Kinks -Led Zeppelin -Deep Purple -Pink Floyd -Cream -Sweet -Queen -Black Sabbath -Iron Maiden -Rainbow -The Shadows -Frank Zappa -Lynyrd Skynyrd -Johnny Cash -Grateful Dead -Jefferson Airplane -Skid Row -Motley Crue -Guns N'Roses -Procol Harum -Nirvana -Pearl Jam -U2 -Audioslave -The Strokes -The Ministry -Korn -Rolling Stones -Metallica -The Jam -Sex Pistols -The Ramones -The Pixies -Siouxie and the Banshees -Eagles -The Cult -Billy Idol -AC/DC -The White Stripes -Funkadelic (Parliament no) -Aerosmith -KISS -Creedence Clearwater Revival -Electric Light Orchestra -Venom -Iggy Pop & The Stooges -Van Halen -Roy Orbison -The Velvel Underground -Queens of the Stone Age -Kansas Por supuesto, esa lista no está en orden cronológico y los subgeneros a los que pertenecen los grupos/artistas van desde rock psicodélico al trash metal, pero espero que te sirva de ayuda.
AHORA TODOS LOS LUNES Y LOS MIERCOLES DE 19 A 20 (HUSO HORARIO ESPAÑOL ) LA
MEJOR MUSICA DE LOS ULTIMOS 40 AÑOS DE LA MANO DEL EQUIPO DE 70 80 90
CON LAS VERSIONES REMIXADAS & INEDITAS DE ''DEE JAY CHIROLA'' PEREZ
LA VOZ ESPECTACULAR DE DANIEL GILES Y LA CONDUCCION Y MUSICALIZACION DE
RAUL ANDRES FIGHETTI...
Norma Sabrina Salerno (Génova, 15 de marzo de 1968), http://www.sabrinasalerno.com/?lang=enconocida como Sabrina Salerno o simplemente Sabrina,
es una cantante , modelo y símbolo sexual italiana que alcanzó gran
notoriedad en Europa a finales de los años 80´s, especialmente en su
país natal, Italia, y en España, con su sencillo Boys http://es.wikipedia.org/wiki/Sabrina_Salerno
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